即興伴奏

1840年のことだ。バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第２番がライプチヒで公開演奏された。ヴァイオリンを弾いたのはフェルエディナンド・ダーヴィッド。メンデルスゾーンの盟友で、ヴァイオリンコンチェルト初演にあたり独奏を託されるほどの間柄。当時のバッハ演奏の第一人者で、もちろんバッハ協会の発起人の一人だ。

このシャコンヌの演奏が記録に残る限り初の公開演奏だったとされている。このときメンデルスゾーンが即興でピアノ伴奏した。それを実地でシューマンが聴いていたという濃いエピソードだ。

シューマンは演奏を聴いて「バッハの無伴奏ヴァイオリン作品に新たな声部を付与するのは不可能だというバカげた意見を述べた人がいるが、メンデルスゾーンの伴奏はそれに対するこの上ない反論である」と語った。

現在では、バッハがヴァイオリン１本という制約の中で果たそうした狙いが正しく認識されているのだが、当時はこのありさまだったということだ。一般に旋律楽器と認識されているヴァイオリン１本で、複雑なポリフォニーが過不足なく表現されていること、それがシャコンヌという制約の多い形式の中に盛られていること自体がバッハの狙いなのだが、わざわざピアノ伴奏を施すという風潮だったということだ。ピアノがその機能を飛躍的に拡大させていった時代と重なるのは偶然ではあるまい。ピアノが２本の腕、10本の指でフルオーケストラの響きさえ再現可能な万能楽器として認知されるに及んで、ピアノ以外の独奏はピアノに伴奏されることが当たり前になった。ピアノソナタだけが「無伴奏ピアノのための」と呼ばれないことがその証拠だ。

1847年にメンデルスゾーンのピアノ伴奏付「シャコンヌ」が出版されたのを筆頭に、1854年にはシューマンが無伴奏ヴァイオリン曲全６曲のピアノ伴奏付加版を出版した。シャコンヌでのみ、両者の聴き比べが可能だ。

ブラームスは師匠であったシューマンはもとより、メンデルスゾーンだって尊敬していたが「シャコンヌ」の扱いだけは正反対だ。クララの右腕脱臼の見舞いはキッカケに過ぎまい。若いころヨアヒムに弾いてもらった「シャコンヌ」をピアノ編曲するにあたり、「バッハが無伴奏ヴァイオリンでよしとしたなら俺も」とばかりに右腕の参加を拒否したのだ。オクターブ下げる以外何もせんという編曲方針を貫いたのは、シューマンやメンデルスゾーンに対する無言の挑戦と見た。

何たる情報網

旧バッハ全集出版の段階で、一連の無伴奏ヴァイオリン作品６曲は、バッハ本人の自筆譜が参照されていなかった。２人目の妻アンナ・マグダレーナの手による精巧な筆写譜が自筆譜だと思われていた関係もあっての仕方のない現象だ。

1906年ヨアヒム主導で自筆譜が再発見されるまで、ずっと日の目を見ることがなかった。旧バッハ全集刊行後に同自筆譜の所有者となったウィルヘルム・ルストは1892年に没するまで少なくとも公には沈黙していた思われる。1892年に没した後、未亡人オルガが同楽譜の処遇を関係者に相談するようになって、その存在が本格的に取り沙汰されるようになった。シュレーダー先生の著書、「バッハ　無伴奏ヴァイオリン作品を弾く」の57ページ脚注に驚くべき記述がある。

バッハの無伴奏ヴァイオリン作品の自筆譜の存在に関して、最も早い言及は1890年のブラームスシュピッタの往復書簡の中に現れると断言している。

シュレーダー先生の原著は2007年の出版だ。20世紀のバッハ研究の成果を反映しきった最先端の書物だから、そこで最初の言及だとお墨付きをもらうということは大変なことだ。誰から聞いたのだろう。死没直前のルスト本人から相談されていた可能性さえ感じる。

妻の筆跡

ベルリン国立図書館が所蔵するバッハ「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」全曲の自筆譜が「BB Mus.ms.Bach P967」という分類番号を持っていると書いた。実は「BB Mus.ms. Bach P268」も同曲集の手書譜だ。それどころか長らくバッハ本人の自筆譜だと思われてきた。第二次大戦後になって、それがバッハの妻アンナ・マグダレーナの筆跡であることが判明した。19世紀後半から続く、バッハ研究の伝統を受け継いできたそうそうたる研究家が、誰一人見破ることが出来なかったほど、彼女の筆跡は夫バッハに似ているということだ。

バッハの他の作品同様、作曲者生前に出版されることがなかったが、1802年に全６曲が刊行された。このときの底本が、アンナマグダレーナの自筆譜だった。もちろん当時は作曲者本人の自筆だと信じられていた。

1843年になって、運弓やフィンガリングを施した演奏譜が登場する。校訂者はフェルディナンド・ダーヴィドという。メンデスルゾーンのヴァイオリン協奏曲の初演者であるほか、バッハ協会創設の功労者でもある。彼の演奏譜も、彼女の写本を作曲者本人の自筆譜として参照している。「バッハの自筆譜に基づく」とまで宣言してしまっているのだ。

なだたる研究家、演奏家がそろいもそろってコロリと騙されるほどの筆跡だ。ブラームスが右腕を脱臼したクララのために、シャコンヌを左手用に編曲しようと思い立ったとき、彼が入手し得た楽譜はみな、妻マグダレーナの写本がもとになっていたということに他ならない。

BB Mus.ms.Bach P967

おかしなタイトル。ベルリン国立図書館の分類番号なのだが、これこそが「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」全6曲の、作曲者バッハ本人による自筆譜を意味する。きわめて美しい筆跡の清書譜として名高く、｢1720年」という書き込みがあることで、第一級の研究資料となっている。

バッハの七男でビュッケブルクのバッハとして知られるヨハン・クリストフ・フリードリヒ（母：アンナ・マグダレーナ）の娘、クリスティアーネ・ルイーザが所有していた。それが、高名なバッハ研究家であったウィルヘルム・ルストの所有するところとなり、彼の未亡人を経てプロイセン国立博物館が所蔵するに至る。1917年のことだ。この楽譜が本人の自筆譜と判明したのはおそらくルストの死後であり、これを底本とする楽譜の出版は1908年を待たねばならない。高名な研究家であったルストは、これを所有していながら、本人による自筆譜と認識していなかったと思われる。ブラームスのお友達で、浩瀚な「バッハ伝」を表したフィリップ・シュピッタもこの自筆譜の存在を知らなかった。1879年刊行の「旧バッハ全集」でさえ参照は不可能だった。

ルストと言えば、ブラームスと妙な因縁がある。ブラームスが1879年にライプチヒのトマス教会からカントルへの就任を打診されている。もちろんお断りしたのだが、断られたトマス教会が次に就任を要請したのがルストだった。ルストはこれを受諾している。もしもである。ブラームスが要請を断らず、トマスカントルに就任していたら、その在任期間中に、この自筆譜を入手できたかもしれない。周知の通り、ブラームスは古楽譜の収集家だったから、見逃しはあり得ない。一歩間違えばブラームスの所蔵だったかもしれない。

シャコンヌの花束２

黙って「シャコンヌ」と言えば、バッハの無伴奏ヴァイオリンのニ短調を指すかのような錯覚がいかに不当かを我が家所有のCDを頼りに検証する。我が家にあるCDからバッハ以外のバロック作曲家の手による「シャコンヌ」を抽出列挙する。「シャコンヌ」との区別があいまいな「パッサカリア」も集計することにした。

＜シャコンヌ＞

1. ヴィターリ　ト短調
2. ヴェラチーニ　ソナタアカデミッシェ12番ニ短調　第4曲　
3. エルレバッハ　ソナタ第３番　イ短調　第４曲
4. コレルリ　ソナタop2-12　
5. パーセル　ト短調Z730５
6. パーセル　ト長調Z807
7. ブロウ　ト長調
8. パッヘルベル　組曲第4番ホ短調第6曲
9. パッヘルベル　組曲第5番ハ長調第4曲
10. パッヘルベル　ニ長調
11. パッヘルベル　ハ長調
12. ペッツェル　変ロ長調
13. ヘンデル　ト長調　HWV435
14. ムファット　ト長調　「調和の捧げもの」組曲５番より
15. ムファット　ト短調
16. リュリ　ト長調　オペラ「フェートン」からト長調

＜パッサカリア＞

1. ヴァルター　ホルツルス・ケリクス第7番ニ短調
2. ヴェラチーニ　ソナタアカデミッシェ12番ニ短調　第1曲
3. ビーバー　ト短調
4. ヘンデル　チェンバロ組曲HWV432ト短調より第6曲
5. マイヤー　ト長調
6. マリーニ　ト短調op22

ブラームス室内楽インデックス

いわば、ブラームス私家版室内楽全集だ。最近体調不良も伝えられるメルケルさんにささげる。手もちのCDから選りすぐりの演奏をチョイスした。お大事にメルケルさん。

1. ピアノ重奏曲第1番ロ長調op8　
2. 弦楽六重奏曲第1番変ロ長調op18
3. ピアノ四重奏曲第1番ト短調op25
4. ピアノ四重奏曲第2番イ長調op26
5. ピアノ五重奏曲ヘ短調op34
6. 弦楽六重奏曲第2番ト長調op36
7. チェロソナタ第1番ホ短調op38
8. ホルン三重奏曲変ホ長調op40
9. 弦楽四重奏曲第1番ハ短調op51-1
10. 弦楽四重奏曲第2番イ短調op51-2
11. ピアノ四重奏曲第3番ハ短調op60
12. 弦楽四重奏曲第3番変ロ長調op67
13. ヴァイオリンソナタ第1番ト長調op78
14. ピアノ三重奏曲第2番ハ長調op87
15. 弦楽五重奏曲第1番ヘ長調op88
16. チェロソナタ第2番へ長調op99
17. ヴァイオリンソナタ第2番イ長調op100
18. ピアノ三重奏曲第3番ハ短調op101
19. ヴァイオリンソナタ第3番ニ短調op108
20. 弦楽五重奏曲第2番ト長調op111
21. クラリネット三重奏曲イ短調op114
22. クラリネット五重奏曲ロ短調op115
23. ヴィオラソナタ第1番ヘ短調op120-1
24. ヴィオラソナタ第2番変ホ長調op120-2

24枚組にした。つまりCDをけちらずに１曲１CDにしたということだ。プレーヤーにセットして再生ボタンをおすと必ず頭出しになるという工夫だ。開いてみたところ。48枚収納のホルダーを用い、上段に見出し、下段にCDを収めた。

 

メルケルさんの伝記

「わたしの信仰」という本だ。著者はアンジェラ・メルケルその人。別に編者と訳者がいるから、彼女の文章なり言動なりを取りまとめて和訳したものだとわかる。信仰を切り口としたメルケル伝と思っていい。あるいはメルケルさんを切り口にした現代ドイツの信仰とも言い換えうる。

昨今の世界情勢に照らして興味深い記述にあふれている。ますます彼女が好きになる。最近体調がすぐれぬともきく。何卒ご自愛を。そしてハッピーバースデー。

お盆のファンタジー37

凄い演奏だった。「墓参御礼のカノン」のことだ。あれから次女を交えてビールそっちのけで夜半まで弾きっぱなしだった。バッハさんと次女はときどきパートをチェンジしている。「実はサードも面白いからな」と訳知り顔のバッハさんだ。通奏低音のパッヘルベルさんは、楽譜を見ていない。そりゃまあ本人だし。繰り返すたびに毎回違うけど大した説得力だ。パッヘルベルさんがトイレにたった隙に、ブラームスさんがチェンバロを弾いてくれた。ブラームスさんリアライゼーションのカノンだ。パッヘルベルさんと細かいところが違うけれど、思った以上に普通だった。「本人前にしとるからのお」としおらしいブラームスさんを、バッハさんが「よかよか」とほめていた。次女いつの間にかファースト弾いてた。

こちらから、5人にお礼を用意していた。「オルガン自由曲頭出し」ＣＤ集だ。全17枚組を5名に進呈する。

• ブクステフーデ　4枚組
• パッヘルベル　6枚組
• テレマン　1枚組
• バッハ　6枚組

先輩4名を差し置いて「やべえ」としきりに驚いているのはブラームスさんだ。次女が「ブラームスさんのオルガン作品が入ってなくてすみません」と謝ると「ワシのガラクタなんぞに用はない」といつもの謙遜ぶりだ。「現代日本でＣＤの音源があるものとならざるを得ずテレマンさんが少なくてすみません」と私が説明した。「未発見作品が全て見つかったらテレマンさんが最多になるはず。今度ワシの手持ちを送るから」「シュピッタの所にはブクステフーデさんのがもっとあるはず」とブラームスさんが真顔でつぶやく。「ＣＤあるんか」と突っ込むのはやめておいた。当のテレマンさんは「なあにお三方は教会オルガニストだから」と冷静に応じている。

「道中聞きながら」と大切そうに抱えて、さっき帰っていった。

お盆のファンタジー36

令和改元の話が一段落すると、ブクステフーデさんが「ところで墓参のときについてきたネコはいったい何者だ？」と訊いてきた。セバスチャンのことだ。ペットボトルホルダーの意味を説明し、ツアーペットからブログペットに昇格したと説明した。次女が私の部屋から連れてきて差し出しながら「名前はセバスチャンです」と紹介すると、バッハさんが飲みかけのビールを吹いた。

「一人旅の退屈を紛らせてくれたし、みなさんのお墓で写し込むことで、確かに私が現地を訪れた証拠になります」と私が付け加えた。「ケラーで支払いをするときセバスチャンを含めてツザーメンというと受けが取れました」「みなさんの墓参を1度の旅行で達成するために知恵を絞りました」「その一つがセバスチャンです」

「それではセバスチャン閣下に墓参のお礼をしよう」とテレマンさんが切り出した。バッハさんが「貴殿の家にはチェンバロがあったはずだ」と言っている。たしか前回、電子ピアノでチェンバロの音が出ると説明していた。「酔いが回る前にな」とテレマンさんが促すとおのおの何か取り出している。私の「カノンニ長調を5人で演奏する」とパッヘルベルさんが宣言した。「日本で超有名ときいたんでな」と。

何やらもじもじとブクステフーデさんが困った顔をしている。「わしはヴィオラダガンバで通奏低音を弾きたいのだが…」と小声だ。困惑の意味がわかった。彼がガンバを弾くとヴァイオリンが一人足りなくなるからだ。「道中ブラームスさんにヴァイオリンを弾くよう説得したのだが色よい返事がなくてな」とブクステフーデさんが訴える。ブラームスさんはにやりとしながら「いやいやここには可憐なヴァイオリニストがおるのでな」と次女を指さした。

チェンバロはパッヘルベルさん。ブクステフーデさんがガンバ。バッハさんとテレマンさんと次女がヴァイオリンだ。緊急会合の結果、テレマンさんが第一ヴァイオリンで、次女がやはりセカンド。バッハさんがサードを弾くときまった。気の早いパッヘルベルさんがＡを鳴らしている。次女が急いで2階にヴァイオリンを取りに走った。

感動的。やけに早いテンポ。

「この日のために何回かトマス教会に集まって練習した」「練習中は私がセカンドを弾いたよ」とジョッキ片手のブラームスさん。「ご息女は飛び入りの割には溶けているな」「楽譜よりテレマンさんをガン見している」とほめてくれた。

お盆のファンタジー35

さすがのブラームスさんも今年ばかりはツアーコンダクターに徹したようだ。盆灯を待ちかねたように5名が立て続けに我が家にやってきた。ブラームスさんは手早く紹介してくれた。

ブラームス：「こちら最年長のブクステフーデさん」

ブクステフーデ：「ディートリヒと呼んでくれ」

ブラームス：「こちらはニュルンベルクのパッヘルベルさん」

パッヘルベル：「大ヨハンと呼んでくれ」

ブラームス：「こちら同郷のテレマンさん」

テレマン：「フィリップと呼んでくれ」

前に一度来たことがあるバッハさんはブラームスさんが紹介する前に「最年少のバッハです」と私に手差し出した。さすがのブラームスさんもこのメンバーの中では使い走り状態だったと見えてしきりに汗を拭いている。無理もない。

まずブクステフーデさんが「昨年は墓参ありがとう」と切り出した。昨年8月のドイツ旅行で、4名の墓参りをしたことに感謝してくれた。

玄関先の話し声を聞いて母が出てきた。「立ち話してないで中に入ってもらいなさい」といつもの仕切り癖が出ている。リフォームしたばかりのリビングに座ってもらうと、次女がビールを注いだ。乾杯の発声はブラームスさんに促されたパッヘルベルさんだ。

「プロジット」

一気飲みが終わったところでテレマンさんが私に「ところで今年、日本ではカイザーが交代したのか」と尋ねてきた。ドンピシャの時事問題である。「イエス」というと「カイザーではなくテンノーだと」とブラームスさんがしたり顔で割り込んできた。「日本は選挙で皇帝を決めたりせんようだ」と付け加える。選帝侯のことを言っているのだろう。「日本ではおよそ200年ぶりの生前退位です」「30年前の改元では、昭和天皇の崩御とセットだったから自粛ムードも目立ったけれど、今回はお祝い一色でした。慣れない10連休で大変でした」と、いつの間にか次女が説明している。前回の改元の時には生まれていなかった次女だが堂々たる講釈だ。「改元関連テレビ番組が盛んに放映される中、皇室の歴史を振り返る番組ではバッハさんの作品がＢＧＭになっていました。」といちいち細かい。

どうした風の吹き回し

先に公開した記事「シャコンヌの花束」は、バッハ作曲「無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第二番」の第５曲「シャコンヌ」の所有ＣＤの一覧だ。この中に２度現れるプレイヤーが一人いる。シェリングさんともう一人ウィーン生まれのヴァイオリニスト、ベンヤミン・シュミットだ。

いやはや謎が多い。1994年と1999年に「無伴奏ソナタとパルティータ」全６曲を２度スタジオ録音している。これだけでもあまり見かけない。ライブがＣＤ化されることを除けば、複数回しかも全曲のスタジオ録音は珍しかろう。1994年はＲシューマンによるピアノ伴奏付与版だ。1999年がオリジナルの無伴奏版。つまりこの人、オリジナル全曲録音の前に、ピアノ伴奏付与版を先に全曲録音しているということだ。

一度お話をうかがいたいものだ。

シャコンヌの花束

ブラームスがピアノ左手１本用に編曲したバッハのシャコンヌを知るずっと以前から、大好きな曲だった。シェリングのLPをお年玉をはたいで買い求めた中学時代から、ずっと好きだったこともあって、我が家にはかなりCDが所蔵されている。本日は録音年代順にそれを示す。

1. 1942 Bronisraw Huberman 14歳の時ブラームスの前で協奏曲を演奏した人。ひとまず話のタネに。
2. 1948 Georges Enesco　いろいろ突っ込みどころが多くて楽しい。
3. 1950 Zino Francescatti 　蝶が舞うようなポルタメントがときどき。
4. 1952 Jascha Heifez　キレッキレ。
5. 1955 Henryk Szeryng　スタンダードに先行するが十分魅力的。
6. 1957 Yehudi Menuhin　う～ん。
7. 1960 Arthur Gumiaux　透明感あふれる。
8. 1960 Josef Szigeti　シゲティ好きとしてははずせぬ。
9. 1967 Henryk Szeryng　最初に買ったシャコンヌ。当時はLP。
10. 1970 Josef Suk　充実の作品解説。
11. 1973 Mathan Milstein　よかよか。
12. 1974 Leopold Stkowski(Orch) 編曲者本人の指揮。録音時92歳。
13. 1974 Felix Ayo イムジチのコンマス。
14. 1975 Gustav Leonhardt 演奏者本人によるチェンバロ編曲。ト短調。
15. 1976 Salvatore Accard 　実は地味に気に入っている。
16. 1980 Gidon Kremer　流れよりも言いたいことが優先。
17. 1981 Sigiswald Kuijken バロックヴァイオリンの大家。充実の作品解説。
18. 1981 Ruggiero Ricci 突っ込みどこ満載で楽しい。　
19. 1985 Karl Suske　気に入っている。
20. 1987 Itzak Perlman　意外に普通。
21. 1990 Seiji Ozawa (Orch) arr Hideo Saito オケ編曲。
22. 1993 Christian Tetzlaff　キビッキビのジークがいい。
23. 1993 Viktoria Mullova　古楽器かと思ったくらい。
24. 1993 Skipi Sempe　チェンバロ。
25. 1994 Benjamin Schmid(mit pf)arr.R.Schumann　この人原曲の前にこれを録音！
26. 1994 Louis Demetrius Alvenis(pf)arr.Brahms　ただ一人「5つの練習曲」全曲収録。
27. 1995 Vito Petersoster(Vc)　チェロがうまいのだとは思うが・・・・・。
28. 1995 Detref Klaus(pf)arr.Brahms　ブラームス版ではもっとも好き。
29. 1996 Anator Ugorski(pf)arr.Brahms
30. 1997 Hilary Hahn　録音時17歳。JKのシャコンヌ舐めるべからず。
31. 1998 Rudolf Gaehler(baroqueVn)　曲弓での演奏。
32. 1999 Benjamin Schmid　やっと伴奏抜き。
33. 1999 Eliot Fisk ギター版。
34. 1999 Rachqael Pogder(baroqueVn)　癒し系。
35. 2000 Nobuko Imai(Va)　チェロで弾かれるよりよい。
36. 2000 Christoph Poppen  合唱付きもあるよ。
37. 2000 Tomoko Kato  実は気に入っている。
38. 2001 Marie Josef Jude(pf)arr.Brahms　
39. 2003 Rainer Kuechl　鍾乳洞の中で演奏してるみたい。
40. 2004 Mayako Sone チェンバロ。
41. 2004 Julia Fischer ピアノもすごいらしい。
42. 2005 Urara Sasaki(pf)arr.Bousoni　ブラームス編に比べると派手。
43. 2006 Antoine Tamestit(Va)　パルティータ2番全曲です。ヴィオラ版最上。
44. 2006 Sigrid Kuulmann　フィンランドの女子。よか。
45. 2007 Janine Jansen　むしろ併録のインヴェンションがいい。
46. 2008 Alina Ibragimova　二刀流女子。
47. 2008 Helene Grimaud　(pf)arr.Bousoni　ブゾーニ編曲の割にはしっとり。
48. 2009 Isabelle Faust　今を時めく。
49. 2009 Ludvico Tramma(mit pf)arr.Mendelssohn　あっと驚くメンデススゾーン編。
50. 2009 Kristof Bratti ドイツの若手らしい。
51. 2010 Sigrid Kuulmann　エストニアの女子。実は気に入っている。
52. 2010 Sayaka Shoji 女子の時代。
53. 2014 Enrico Onofri　ブックレットがブラームスに言及。
54. 2014 Markku Luolajan Mikkola(Baroque Cello)　チェロで弾かん方がいいかも。
55. 2014 Jean Roneau ブラームス編をチェンバロで！
56. 2015 Minako Tsukatani オルガン版！

おバカなコレクション。

 

シャコンヌのオルガン編曲

塚谷水無子先生のCDにシャコンヌのオルガン編曲が入っていた。ご自身の編曲だ。2015年の録音。

いやいや、しばらくオルガンに浸した耳にはすんなり入って来る。問題ない。

オルガン特有の音圧で違和感がない。

シャコンヌの尻尾

無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第２番の５曲目、てゆーか「シャコンヌ」の話。一番最後の音は「D」だ。そしてそのひとつ前の音も「D」になっている。「レレー」と聞こえる。まあ、エンディングだということもあって、奏者によっては大きくテンポが緩んでいるので「レレー」どころではなく、「れーーーれーーーーーーーーーー」くらいに聞こえることもある。

この連続する「D」はデジャブだ。

どこかで聴いたことがあるのだ。それはきっとパルティータ第１曲「アルマンド」の冒頭だ。アルマンドは、アウフタクトで立ち上がるお約束がある。ここでも例外ではない。シャコンヌの尻尾と同じ連続する「D」で立ち上がる。デジャブの原因はきっとこれだ。音の高さまで完全に一致する「D」だ。

フィナーレに置かれたシャコンヌの尻尾は、第一曲アルマンド冒頭のエコーと聴こえる。

シャコンヌの前

無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第２番の５曲目にあるのがシャコンヌだから、「シャコンヌの前」と言えば第４曲の「ジーク」ということになる。重音奏法てんこ盛りのシャコンヌと対照的に、こちらジークには一度も重音奏法は現れない。基本的には16分音符の音の連なりになる。

シャコンヌのＣＤを集めていれば自然に集まってしまうのだが、実は気に入っている。重音無しにハイテンポで駆け巡ることで、続くシャコンヌとの対比を演出しているようにも聴こえる。楽曲の構造としては「ＡＡＢＢ」なのだが、リピート記号を順守するしないの選択肢が演奏者側にあるので、演奏時間がまちまちになっている。

左手のためのセレナーデ

ブラームスはピアノ演奏から右手の参加を奪った形態に興味を持っていた節がある。クララ・シューマンの右腕の負傷を契機に生まれたシャコンヌニ短調が特に名高い。もしかするとそうした傾向はハンブルク時代の恩師マルクセンの影響かもしれない。

ブラームスは15歳で初めてのコンサートを開いた。バッハのフーガに混じって恩師の作品も演奏したという。その恩師の作品こそが本日のお題「左手のためのセレナーデ」である。CDや楽譜は探しきれていない。もしかするとブラームスのこの初コンサートのプログラムの中でのみ命脈を保っているのかもしれない。

ブラームスバロック

ブログ「ブラームスの辞書」でバロック特集開催中の今、ぴったりのCDがある。

ピアニスト、デトレフ・クラウス教授のCDでタイトルがそのものずばりの「ブラームスバロック」だ。

1. バッハ・ブラームス編曲　左手のためのシャコンヌ
2. グルック・ブラームス編曲　ガヴォットイ長調
3. ブラームス　弦楽六重奏曲第１番　第二楽章ピアノ版
4. ブラームス　ヘンデルの主題による変奏曲

作品の選択に隠しテーマ「クララ」があることは大変印象的で、演奏も申し分ない。1番のシャコンヌは同曲の演奏としてもっとも気に入っている。2番のガヴォトは超癒しだ。グルックは1714年生まれ。バッハの次男カールフィリップエマニュエルと学年違いの同い年で、没年も１年違いの彼をはたして「バロック」扱いしていいのか疑問もあるが、「こまけーこたあいいんだよ」と言われそうだ。

他にもいろいろ興味深い。ＣＤのトラックが１曲１トラックになっている。変奏曲の個別の変奏に１トラックあてるＣＤが多い中異例だ。

3番目、ブラームス自身が自作をピアノ独奏用に編曲してクララ・シューマンに献じた作品だが、これの何がバロックなのだろう。

アンドレアス・シュタイアー

ドイツのチェンバリスト。素晴らしいＣＤに巡り合って感謝するばかりである。

バッハの作品番号BWV960番台には興味深い作品が並んでいる。一言で申せば編曲ソナタとでも称すべき他の作曲家の作品をバッハがチェンバロ用に編曲した作品群だ。コンチェルトは970番台になっている。BWV971のイタリア協奏曲の知名度に及ばぬものの、侮れぬ作品が並ぶシュタイアーさんのCDは、かゆいところに手が届く選曲になっている。

ラインケンの「音楽の園」から11曲をバッハがチェンバロ用に編曲したBWV954、965、966が本当に貴重だ。キリリキビキビの爽快感が素晴らしい。けしてメジャーとは言えないラインケンの室内楽が無理なくしみ込んでくる。オリジナルを聴きたくなる。

メインはBWV964なのだろう。これは無伴奏ヴァイオリンのためのソナタイ短調BWV1003のバッハ本人によるチェンバロ編曲だ。無伴奏ヴァイオリン版とは全く別の趣きながらしみじみとした味わいがある。ヴァイオリンで聴く時の超絶技巧感は影を潜める。ヴァイオリンが３音以上の重音を鳴らそうと試みる際不可欠な間が発生しない分、音楽の流れがピュアになる感じがする。特に第３曲のしみじみとした味わいは特筆ものだ。極上のインテルメッツォを聴かされている気になる。

そしてBWV968だ。これも無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第３番ハ長調をバッハ本人がチェンバロに編曲したものなのだが、なんと第１曲だけが編曲の対象だ。他の楽章が残されていない原因は不明だが、そりゃ殺生だ。拷問に近い。シュタイアーさんはその空気を読んで第２曲以降をみずから編曲して演奏してくれている。全く違和感のない出来映えで感心する。

横着

するべきことを怠けることくらいの定義で良いのだろうか。

左手のためのシャコンヌをブラダスに取り込んだ。リンフォルツァンドが用いられている。ブラームスのリンフォルツァンドの扱いについては既に何回か述べたが、この曲における使用実態を見てさらに確信が深まった。「瞬間型マルカート」という解釈あるいは、楽譜上へのマーカーペンの使用のイメージで違和感がない。

そこらじゅうの音楽用語事典がスフォルツァンドと同じという解釈を載せている。ブラームスに関しては「もってのほか」だと感じる。ブラームスがスフォルツァンドとリンフォルツァンドを明らかに使い分けていることが辞典の執筆者から不当に無視されていると思う。でなければ「横着」だ。

「左手のためのシャコンヌ」での用法はフレーズの頭をそっと指し示す機能だと思う。バッハのオリジナルは音楽記号が完全に落ちているが、ブラームスは編曲にあたりフレージングを指示したのだと思う。このリンフォルツァンドには「音を強くせよ」という意図は爪の先ほども無いと思う。スフォルツァンドなんぞを配しては音楽ががさつになり過ぎると考えたに違いない。

さっそく発見

記事「シャコンヌをブラダスへ」で「左手のためのシャコンヌニ短調」をブラダスに取り込むと宣言した。あまり長い曲ではないので、もう取り込みは終わっている。バッハのオリジナルの雰囲気をピアノの左手一本に転写する際のブラームスの心のありようが用語使用面にどう反映しているか探るのが狙いだ。いつものようにペダル関連の表示を対象外としてカウントすると34種類88個の用語が記載されている。このうち他のブラームス作品には一切現れず、この編曲にだけ出現する用語が下記の通り５種類ある。

1. legato ma leggiero 100小節
2. p e molto leggiero 96小節
3. piu p ben legato sempre 76小節
4. sempre f e ben marcato 65小節
5. sforzando molto 239小節

このうちの５番目「sforzando molto」は「ブラームスの辞書」に載っていない。元々作品番号のある作品に対象を絞ったが、興味深いケースについては適宜収録という姿勢の反映だ。つまり上記の１から４までは執筆時の私自身が「興味深い」と判断したために「ブラームスの辞書」に収録されたということだ。

この５件、全てブラームスらしいのに５番目だけ落とすとは恥ずかしい。それにしても「収録を作品番号のある作品に絞る」とは、横着な判断をしたものだ。

シャコンヌをブラダスヘ

著書「ブラームスの辞書」執筆のデータ的基礎としてブラダスが存在することは既に何度か述べてきた。ブラームス作品の楽譜上に出現する音楽用語をエクセル入力した代物だ。エクセルの行数にして22000を数える。執筆を終えた今でも宝物だ。

一方でブラダスには弱点もある。「ブラームスの辞書」の執筆方針から反映されたものだ。データ収集の範囲を「作品番号のある作品」に限ってしまっているのだ。この制約により、以下の諸作品がブラダスから漏れていた。「ブラームスの辞書」刊行後、ブラダスへ追加入力を実施してきた。

1. ハンガリア舞曲
2. ドイツ民謡集
3. ＦＡＥソナタ
4. ピアノ三重奏曲第一番初版
5. ピアノ三重奏曲イ長調
6. ピアノ四重奏曲第１番管弦楽版－シェーンベルグ編

バッハのシャコンヌの左手用編曲版をブラダスに取り入れることにする。原曲は無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータニ短調ＢＷＶ1004の終曲だ。バッハのオリジナルは音楽用語的には無垢である。これを左手のためのピアノ曲にと転写するにあたってブラームスがどんな用語を配置したのか調べるのだ。興味深い結果が得られればブログで言及する。

テレマンにもある

コラール「来ませ聖き御霊」を題材にしたフーガが、バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第３番の第二楽章フーガの主題になっている。同じ主題を用いたフーガがブクステフーデのBuxWV175にも存在すると書いた。テレマンのフーガにも同主題を用いているものがあったTWV30:12ホ短調だ。基礎情報が薄いから、ブクステフーデやテレマンの作品の中にはこの手のサプライズが埋もれていることが多く、何かと楽しい。

コラール「来ませ聖き御霊」は、コラダスではフルマークだ。4名がそろってオルガンコラールに採用していることを考えると、パッヘルベルにも同主題のフーガがある気がしてきた。

BuxWV175

ブクステフーデのオルガンのためのフーガト長調の番号だ。ブクステフーデのCDを聴いていて耳が反応した。「どこかできいた」というアンテナにひっかかった。このフーガ、バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第3番ハ長調の第二楽章と同じ主題だ。つまりそれはコラ－ル「来ませ聖き聖霊」の引用ということだ。

バッハはもちろん、ブクステフーデ、パッヘルベル、テレマンのオルガン作品は油断ができない。いかにも「オルガン自由曲」然とした「フーガ」とタイトリングされていても、そのフーガの主題がコラール由来ということも少なくない。本件がその好例だ。

主題の反行形が現れるところまでそっくりだ。

およそ3分少々の小品ながら精巧な作りにただただ感心するばかりだ。

バロック特集総集編⑨

総集編の9回目。2019年5月と6月分をお送りする。

1. 05月01日　改元 　
2. 05月03日　ブクステフーデオルガン作品全集
3. 05月04日　カプリチョーザ変奏曲
4. 05月05日　楽譜を見たい癖
5. 05月07日　登録番号
6. 05月08日　往復書簡の証言
7. 05月09日　ブウステフーデ忌
8. 05月10日　東京遷都150年
9. 05月11日　パッサカリアニ短調BuxWV161 　　
10. 05月13日　パッサカリア瓜二つ
11. 05月14日　BuxWv149
12. 05月15日　アーベントムジーク
13. 05月16日　4つ目の選択肢
14. 05月17日　エキストライニング
15. 05月18日　三面鏡
16. 05月19日　オルガンインデックス
17. 05月20日　オルガン目線
18. 05月21日　頭出しCD集
19. 05月24日　全集さまざま
20. 05月25日　校訂者ルスト
21. 05月26日　自筆譜縛り 　
22. 05月27日　調の常用域
23. 05月28日　ショートオクターブ
24. 05月29日　変ホは不要か
25. 05月30日　調の選択肢
26. 05月31日　怒涛の横展開
27. 06月01日　横展開の効能
28. 06月02日　学術目的
29. 06月03日　のんきな見過ごし
30. 06月04日　重複上等 　
31. 06月05日　番号順再生
32. 06月06日　ペダルソロ
33. 06月07日　あっと驚くシュピッタ
34. 06月08日　何たる見落とし
35. 06月09日　第二次横展開
36. 06月10日　狭まる常用域
37. 06月11日　横展開の挫折
38. 06月12日　パッヘルベルの逆襲
39. 06月13日　賛美歌フリー
40. 06月14日　ブラームスのオルガン自由曲
41. 06月15日　インデックスコンプリート
42. 06月18日　慧眼と迂闊
43. 06月19日　偶然と必然と
44. 06月20日　着陸態勢
45. 06月21日　バッハはシャコンヌを弾けたか
46. 06月22日　２つの「Ciaccona」
47. 06月23日　はたしてシャコンヌか
48. 06月25日　３大フーガ
49. 06月26日　来ませ聖き精霊
50. 06月27日　始祖としてのジョゼッペコロンビ
51. 06月28日　Gere due violini in uno
52. 06月30日　本日のこの記事　

ベルサイユ条約100年

第一次世界大戦の終結を形作った条約。1919年6月29日パリ・ベルサイユ宮殿鏡の間で締結されたから本日は100年のメモリアルデーだ。この条約は日本も当事者で、戦勝国として批准している。

これにより、中国チンタオが1814年11月7日に陥落した際に捕虜となったドイツ兵の帰国手続きが始まることになる。帰国の船出は年末にずれこみ、本国への帰着は年明けとなった。

欧州の事情は、収容所にも逐一伝わっていたが、過酷な敗戦処理にあえぐ故国の惨状に、捕虜たちは心を痛めたという。

Gera di due violini in uno

イタリア語だ。「１台のヴァイオリンによる２台のヴァイオリンの競争」とでも解しておけばいい。

エアフルト生まれで主にマインツで活躍した作曲家ヨハン・ヤコプ・ワルター（1650-1715）のソナタ集「ホルトゥス・ケリクス」の第17番のタイトルだ。

興味深いのはその内容。記譜はト音２段とヘ音１段の計３段だが、２段に分かれたト音記号部分はヴァイオリン１本で演奏することになっている。一台のヴァイオリンによる、２役だ。独奏ヴァイオリンによる複数声部作品の先駆けと考えられる。楽譜が２段になっていることで、声部の進行は明瞭な一方で、記譜から重音奏法とは察知しにくい。

このソナタ集の出版は1688年バッハ３歳のころだ。当時からヴァイオリン学習の基礎教材として使用されていたから、バッハ自身が使用していた可能性も排除されていないという

バッハが一連の無伴奏作品で指し示したもの、単一弦楽器による複数声部の扱いが到達点とするなら、ワルターのこの作品は、発想として源流を形成していると思われる。

始祖としてのジョゼッペ・コロンビ

イタリア・モデナのヴァイオリニスト・作曲家。1634年生まれで1694年に没した。17世紀イタリアにおいて無伴奏ヴァイオリン作品作り手としては、ほぼ唯一の存在と目される。

バッハのシャコンヌに象徴される「無伴奏ヴァイオリン作品」は、ヴァイオリンの故郷イタリアではむしろ異端であり、通奏低音を伴うのが普通だった。

「無伴奏ヴァイオリン作品」は、残された作品群から見て、ほぼドイツにおいて考案発展されたと考えられる。ドイツ特産品と考えていい。しかし、またその一方でバッハだけの功績と思い込んではいけない。バッハは明らかにその到達点、頂点を形成していいることと合わせて肝に銘じておきたい。

来ませ聖き御霊

8大コラールに入選したコラール。原題「Komm,heiliger Geist」という。バッハ、ブクステフーデ、パッヘルベル、テレマンの華麗な競演を聴こうとＣＤを再生して直ちに軽い衝撃が走る。

どこかで聴いた旋律なのだ。各人によって微妙な細工が施されてはいるものの流れは同じと感じた。それもそのはずバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第３番の第二楽章フーガの旋律だ。バッハが無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第３番を作曲するにあたって第２楽章の主題に、慣れ親しんだコラールから引用したということだ。

旋律になじみが深いだけ、巨匠たちの装飾っぷりが際立つ。

３大フーガ

無伴奏ヴァイオリンのためのソナタが３つある。BWVナンバーで申せば、「ト短調1001」「イ短調1003」「ハ長調1005」である。舞曲を含まぬ室内ソナタの形状で、3作とも第2曲に長大なフーガが据えられている。

これらを「３大フーガ」と認定したい。無伴奏作品として双璧をなす「無伴奏チェロ組曲」は６曲すべてが舞曲の集合体としての組曲なので、フーガが含まれないから、ヴァイオリン側のフーガは貴重だ。

ヴァイオリン１本で、対位法の極致の姿が描き出される。1番ト短調のフーガはニ短調に移調にされながらも本人編曲のオルガン版BWV539がある。２番には本人編曲か怪しいながら、チェンバロ編曲がある。BWV964である。問題は３番ハ長調だ。これはBWV968をつけたチェンバロ版があるにはあるのだが、第一曲のアダージョしか編曲されていない。ブラームスあたりが編曲していたらさぞ楽しかったことだろう。

幸運二題

知人ご夫妻からいただいたニュルブルクリンク のステッカーを貼った。貴重品なのでびびった。熟考の末、後方ナンバープレートの横に貼ると決めていたが、失敗は許されないのでディーラーに行って貼ってもらった。

いやはや久々に興奮した。

ドイツ車であることと車色に白を選んだ幸運を噛みしめた。