深層ヘミオラ

ブラームスが自作に４分の６拍子を採用するとき、そこには２分の３拍子との緊張を利用したいという意図が隠れていることが多い。

第３交響曲の第一楽章４分の６拍子には、記譜面で不思議な現象が起きている。どのパートであれ、１小節の間隙間無く同じ音を充填する場合、４分音符６つをもっとも手っ取り早くあらわす「付点全音符」が用いられそうなものだが、ブラームスはその使用を頑なに避けている。第一交響曲の主部８分の６拍子では、まるまる１小節に同じ音を敷き詰める場合に、付点２分音符が用いられていることと対照的だ。

ためしに第３交響曲第一楽章の冒頭２小節を見るといい。どちらの小節においても全てのパートが「タイで連結した付点２分音符」になっている。「６個の４分音符」を「３つずつが２組」だと思いなさいということに決まっている。

ところが、第３小節目から放たれる第一ヴァイオリンの第一主題は、２分の３拍子の枠組みに聞こえる。「四分音符２個が３組」ということだ。冒頭２小節における音符の割付と違う枠組みの旋律がいきなり始まる。我がヴィオラはそれらどちらとも受け取れるシンコペーションを強いられる。

再現部120小節目になると、モットー２小節の後半に弦楽器が出ることで、「３個＊２組」の枠組みがキチンと明示される。ことここに及んで、さては冒頭も「３個＊２組」だったのかと思わせるという仕組みだ。

名づけて「深層ヘミオラ」。

順次下降

低い方に向かって音階通りに下がって行く進行のこと。

大好きなヴァイオリンソナタ第１番の第一楽章36小節目から始まる第２主題、「con anima」の場面、ピアノに耳を傾けてて欲しい。36小節目からの第二主題は端正な4小節フレーズ。4分の6拍子の1小節が、4分音符３個ずつにグルーピングされる。ヴァイオリン側のスラーのかかり方から見ても１小節が２つに割られると判る。指揮なら２つ振りされる１小節の拍頭ピアノ右手にご注意いただく。

36小節から３小節の間「D→Cis→H→A→G→Fis」と続く。ニ長調の順次下降だ。次女の名付けに腐心していたころ、楽譜を見ながらこの旋律を何度も何度も聴いた中で、この順次進行の美しさに心を奪われた。同じ場所、ピアノの左手側は同じく拍頭で低い「D音」が執拗に鳴らされる。ノリとしては保続低音「オルゲルプンクト」だ。

ブラームスらしいささやかなサプライズは39小節目に用意されている。小節を２つに割っていたはずのピアノの右手が、突如小節を３つに割る。「E→D→Ciｓ」という具合だ。ヴァイオリンの旋律は変わらずに小節を2分するようなスラーがかかっているから、真ん中の「Ｄ音」のところで、リズム的な軽い衝突が起きる。「4分の6」と「2分の3」が同時に鳴るということだ。ここでピアノが順次進行を守りながら、「Ｅ→Ｄ→Cis」を無理やり１小節に押し込むことで、小節の末尾に「A7」を作り出す。これがオクターブ上げられたニ長調第二主題確保のさりげない準備になっているという論理性がまぶしい。

そうして始まる40小節目は、「con anima」の主題の裏では先の順次下降がピアノの左手に移されている。もちろん43小節目では「E→D→Cis」の押し込みも保存されている。

さてさて話は一気に174小節目に飛ぶ。「con anima.」の第二主題が再現される場面だ。慣例に習って再現は原調のト長調。ピアノの右手の拍頭に目をやれば「G→Fis→E→D→Cis→H」という順次下降に続いて「A→G→Fis」という圧縮もキッチリと現れる一方で左手には「G音」がキッチリ保続される。

ピアノが奏でる順次下降と保続低音は、ヴァイオリンの超美しい第二主題をいつくしむように取り囲む空気と大地のようだ。

あるいは、あるいはもしかすると「父と母」かと感じたことが、次女への名付けの決定打になった。

ヘミオリスト

ブラームスのこと。個人的にはブラームスを史上最高の「ヘミオラの使い手」と思っている。思い込みが激しいとの批判は覚悟の上での話だ。「ブラームスの辞書」のようなオタクな本を出版してしまった私ではあるが、さすがにブラームスの使用したヘミオラの全てをリストアップはしていない。ましてや他の作曲家についてヘミオラの使用頻度を捉えている訳ででもない。それでいてなお「史上最高」と称したいというわけだ。

ヘミオラ。語源はどうやらギリシャ語あるいはラテン語だそうだ。「１．５」とか「３対２」とかいう意味のようだ。転じて「比例配分」の意味。ブラームスの使用実態から見るとこの「比例配分」という語感がピッタリとはまり込む。

ブラームスが仕掛けるヘミオラをいくつかに分類してみると以下の３つがよく用いられていると思われる。

1. 「６/８拍子と３/４拍子」の間で起きる。両者に共通する「８分音符６個」という切り口を軸足にして自在にピポットして見せる。数字の裏付けはないが、このパターンが一番多いような気がする。作品７６-５のカプリチオは全曲この感覚で貫かれている。作品１１９-３も気持ちがいい。
2. 「３/４拍子と３/２拍子」の間で起きる。「４分音符６個」という切り口がピポットフットだ。たとえばヴァイオリン協奏曲第一楽章や弦楽四重奏曲第二番第四楽章で見られる。これも１型と同様使用頻度は高い。
3. 「６/４拍子と３/２拍子」の間で起きる。２型と同様「４分音符６個」という切り口だ。とゆうよりブラームスが６/４拍子を採用するのはヘミオラがやりたいためだと断言したいくらいだ。第三交響曲第一楽章を筆頭とする６/４拍子が現れたら、まずヘミオラの存在を予想していい。

最近のお気に入りは、「永遠の愛」op43-1だ。この曲、三部に分かれている。「夜の描写」「男の弱音」「健気な女」とでも名付けうる構成だ。第二部の「男の弱音」までが３/４拍子だ。第三部で複縦線を境に６/８拍子と明記される。これだと単なる拍子の変更だけで面白くもなんともないのだが、第三部がまさにクライマックスを迎える１１３小節目のピアノパートが事実上３/４拍子にすり替わるのだ。この場所曲中で「ｆ」が最初に記された場所でもあるのだが、声のパートは頑として６/８拍子で突っ張り続けているから、ピアノ側の３/４拍子との間でせめぎ合いが起きる。１１６小節目で一瞬ピアノが６/８拍子に戻るとき、声の側に軍配かと思わせておいて、次の１１７小節目で声が歌い切ると同時にピアノ側に再び力強い３/４が復帰する。エンディングまでの４小節間、ピアノは声の側が沈黙する中、３/４拍子を貫き続ける。記譜上の表示はあくまでも６/８拍子を押し通したままで、実質的には楽曲冒頭の３/４拍子が回帰するというわけだ。

このラスト９小節のせめぎあいが明瞭に聴こえてこない演奏だけは、願い下げである。