クインテット伴奏

「水上の精霊の歌」D714は手許の作品一覧ではピアノ伴奏付の合唱曲となっている。ところが例のSingphonikerさんちのこちらのCD にも載っている。テキストはゲーテ。4テノールに4バリトン、しかも伴奏の欄に「クインテット」とある。単なる弦楽五重奏かと思ったら編成がヴィオラ２，チェロ２、コントラバス１という凝った代物だった。二重に裏をかかれた感じ。

冒頭いきなりコントラバスの深々とした響きが印象的だ。

ホルン伴奏という発想

ブラームスはと言えばあきらかにホルン好き。オケの中の見せ場には事欠かない上に、室内楽にだってホルン三重奏という稀有な出番がある。ホルンとハープを伴奏に据えた凝った合唱作品だってある。ところがシューベルトも負けていないという事例に出会った。ホルンを伴奏に従えた作品がSingphonikerの「男声パートソング全集 」に収録されていた。それらをドイチュ番号順に列挙し、編成とテキスト供給者を添えておく。

1. 五月の歌　D199　バリトン２、ホルン２　ヘルティ
2. 五月の歌　D201　バリトン２、ホルン２　ヘルティ
3. 朝の星　D203　テノール、バリトン、ホルン２　ケルナー
4. 狩人の歌　D204　テノール、バリトン、ホルン2　ケルナー
5. リュッツォの幻の騎馬隊　テノール、バリトン、ホルン２　ケルナー
6. 森の夜の歌　D913　テノール２、バリトン２，ホルン４　ザイドル

いやもうご機嫌だ。森やら狩やらが相応しいとシューベルトも考えていたようだ。ホルン２または４で伴奏になってしまう。アカペラともピアノ伴奏とも違った味わいと奥行き。

An Sylvia

「テンペスト 」といえばシェークスピアだ。昨日は私の妄想だったが本日は正真正銘のシェークスピア。

「An Sylvia」D891はシェークスピア初期の喜劇「ヴェローナの二紳士」の一節を独訳したものがテキストになっている。原作は1590年代に成立したと目される。イタリアを舞台に「恋と友情」をはかりにかけて最後はめでたしめでたしで終わる。ニ紳士のうちの１人ヴァレンタインの恋人がシルヴィアである。シューベルトは本作から「シルヴィア礼賛」の部分をテキストに完璧な仕事をする。シルヴィアの容姿やキャラまで思い浮かぶようだ。

イ長調４分の4拍子。「Massig」は言うなれば「モデラート」だから「惚れ込み4原則 」よりはかなり早いうえに、曲想がレガートではない。ピアノ左手の独特の音形が手を変え品を変えて貫かれる。きっと彼女は明るくて聡明だ。

この手の軽妙な、いわばモーツァルト的なリート作品はブラームスには見当たらない気がする。

運命動機

ベートーヴェンの第五交響曲冒頭のあれである。「GGGES」だというより「ジャジャジャジャーン」で通じるのではあるまいか。肝は先頭の8分休符だったりする。同曲のいたるところに痕跡をとどめ、これが「主題労作」の典型となり手本と化してゆく証拠に、ベートーヴェン自身の他の作品は元よリ、後世の作曲家の作品にもそれと思しき箇所が散見される。ブラームスにだってある。特定の作曲家のベートーヴェンとの関係を強調したいときに重宝しているようにも見える。

そこでシューベルトだ。「こびと」D771に注目したい。オリジナルは「Der Zwerg」という。マテウス・フォン・コリンのテキストは「魔王」「死と乙女」の系統のバラードと解してよさそうだが、内容はずっと陰惨。

同曲中に運命動機が頻繁に現れる。1823年の作品なので当然運命交響曲よりも後。なんらかのインスピレーションの連携がないとしたらその方が不自然だ。シューベルトの手にかかると陰惨なテキストの内容が濾過される感じ。

ドイチュ先生

ドイチュ番号で思い出した。著者オットー・エーリヒ・ドイチュではなくヘルムート・ドイチュ先生のことだ。歌曲伴奏の第一人者として長く君臨する。実は彼こそが書籍「ブラームスの辞書」の生みの親だ。一連の経緯は下記の通り。

1. 伴奏の芸術
2. 秋川の奇跡
3. 花束の大きさ

ドイチュ先生の著書は「伴奏の芸術」という。

この本の28ページに「ブラームスのダイナミクスの指定は並外れて変化に富み、それを全部書き出してリストにするのも、おそらく価値があるのではと思われる」と書いてある。書籍「ブラームスの辞書」の執筆に踏み切れずに迷っていた時、この部分に触れて背中を押された。

だから出版後、なんとしても先生に進呈したいと欲しての突撃であった。奥様にも進呈したお礼にとサインまでいただいた。

ここに掲示するわけにもいかないが、ご夫妻との記念写真が今も私の宝でる。

今、シューベルトの記事を発信するにあたってもう一度読み直している。ドイチュ先生はシューベルトの記述に特段の愛情をささげておられる。これも縁。

伴奏者クララ

ここで言う「伴奏者」とは声楽の伴奏という意味だ。

19世紀屈指のピアニストだったクララが、公の場で歌曲の伴奏をしたケースは非常に少ない。クララを伴奏者に従えて歌ったことがある歌手は男女それぞれ1名だけだという。男性はバリトン歌手ユリウス・シュトックハウゼンで、女性はコントラルト歌手アマーリエ・ヴァイスだ。大ヴァイオリニストのヨアヒム夫人は、超一流の歌手だったことがわかる。

だからハンブルク女声合唱団の名誉会員だったクララが、たとえ練習の折にでも、ピアノ伴奏をしてくれていたら、それはそれで大変なことなのだが、なんだかやってそうな気がして仕方がない。

ピアニストの群像

そもそも「ヴァイオリンソナタ」という通称が適当ではない。本来は「ピアノとヴァイオリンのためのソナタ」だ。ピアノが先である。これは古典派の伝統だ。ヴァイオリンとピアノの二重奏ソナタにおいて、ヴァイオリンはピアノの添え物だった時代の名残だ。ブラームスの師匠筋のシューマンは、「ヴァイオリンとピアノのためのソナタ」としている。ロマン派の時代になって、「ヴァイオリン」を先に書くケースが増えていたのを、ブラームスは決然と古典派の原則を踏襲した。

名は体を表す。楽曲内における両者の位置づけが対等であることの予告でさえある。ヴァイオリンがきれいな旋律を奏でて、ピアノはその引き立て役という構図が勇敢に否定されている。「伴奏」という単語は厳に慎まねばならない。

と言いつつ、ヴァイオリンソナタ第1番第１楽章を題材にした今回の調査の結果を公表する際、その一覧表には行きがかり上ヴァイオリニストしか記載しなかった。迂闊であった。罪滅ぼしに、本日はピアニストたちを一覧化する。姓のアルファベット順に記し、相棒のヴァイオリニストと録音年を付記した。

1. Affanassiev,Valery/Gidon Kremer 1987
2. Anderszewski,Piotr/Viktoria Mullova 1995
3. Angelich,NIcholas/Renaud Capucon 2005
4. Aschkenazy,Vladimir/Itzark Perlman 1983
5. Balsam,Artur/Szymon Goldberg 1953
6. Barenboim,Daniel/Pinchas Zukerman 1974
7. Bauer,Fritz/David Oistrakh 1972
8. Bay,Emauel/Jascha Heifetz 1936
9. Beroff,Michel/Augstin Dumay 1978
10. Brautigam,Ronald/Isabelle van Keullen 1997
11. Canino,Bruno/Salvatore Accardo 1997
12. Casadesus,Robert/Zino Francescatti 1952
13. Chernyavska,Marina/Elisabeth Batiashvili 1999
14. Cherny,Alena/Ilya Grubert 2010
15. Cooker,Paul/Yehudi Menuhin 1983
16. Cooper Imogen/Sonia Wieder-Atharton 2006
17. Deutsch,Helmut/Gerhart Hetzel 1992
18. Eguchi,Akira/Tomoko Kato 2010
19. Fachini,Flametta/Ludovico Tramma 2009
20. Fischer,Edwin/Gioconda de Vito 1954
21. Frankl,Peter/Kyung-Wha Chung 1995
22. Gililov,Pavel/Mischa Maisky 1996
23. Golan,Itmar/Shlomo MIntz 2003
24. Goldstein,Yulia/Boris Goldstein 1987
25. Graffnman,Gary/Henryk Szeryng 1971
26. Hamaghuchi,Masumi/Thomas Brandis 2003
27. Hough,Stephan/Robert Mann 1993
28. Horszowsky,Mieczyslaw/Josef Szigetti 1951
29. Ichino,Ayumi/Toru Yasunaga 1989
30. Ito,Kei/Tgugio Tokunaga 1996
31. Iwasaki,Shuku/Lola Bobesco 1983
32. Kapp,Richard/Mela Tenenbaum 2004
33. Katchen,Julius/Josef Suk 1967
34. Liu,Xuesu/Daniel Gaede 2011
35. Lortie,Louis/Augstin Dumay 2014
36. Ludwig,Guenter/Alois Kottmann 1997
37. Masselos,Wiliam/Toshiya Eto 1977
38. Melnikov,Alexander/Isabell Faust 2007
39. Mytnik,Andrei/Leonid Kogan 1955
40. Naumuff,Emille/Patrice Fontanarosa 2008
41. Neriki,Shigeo/Janos Starker 1990
42. Oborin,Lev/David Oistrakh 1957
43. Orkis,Lambert/Anne Sophie Mutter 2009
44. Panenka,Yan/Keiko Urushibara 1992
45. Peterson,John David/Lenny Schranz 2006
46. Pires,Maria Joao/Augstin Dumay 1991
47. Planes,Alain/Jean-Jacques Kantorow 1975
48. Pommier,Jean-Bernard/Jaime Laredo 1983
49. Richter,Sviatslav/OLeg Kagan 1988
50. Roge,Pascal/Pierre Amoyal 1990
51. Rubinstein,Artur/Henryk Szeryng 1960
52. Ruvolo,Christian/Barbara Westphal 2010
53. Sasaki,Saiko/Rainer Schmidt 1995
54. Schmidt,Annerose/Heinz Schunk 1987
55. Sebok,Gyorgy/Artur Grumiaux 1976
56. Serkin,Peter/Pamera Frank 1996
57. Serkin,Rudolf/Adolf Busch 1936
58. Sinaiski,Evgueni/Thomas Albaertus Irnberger 2007
59. Solti,Georg/Georg Kuenkampff 1947
60. Stancul,asminka/Werner Hink 2002
61. Sung,Hugh/Aaron Rosand 1993
62. Takahashi,YUji/Iwao Furusawa 2005
63. Tsachor,Uriel/Andrew Hardy 1997
64. Vogt,Lars/CHristian Tetzlaff 2002
65. Weissenberg,Alexis/Anne Sophi Mutter 1982
66. Wuehrer,Friedrich/Wolfgang Schneiderhan 1952
67. Zak,Jonathan/Simca Heled 2010
68. Zakin,Alexsander/Isac Stern 1960

見ての通り、ブラームスのコンチェルトを録音している人も多い。CDを売る立場から申せば、知名度、話題性が高い方がいいに決まっている。オリジナルはともあれ、ひとまず「ヴァイオリンソナタ」と銘打って売られる以上、知名度や話題性で「ヴァイオリニスト＞ピアニスト」というケースも目につくが、実に楽しいリストだ。

ダイナミクスの空白

「野のさびしさ」op86-2には、意外なことに声のパートには音楽用語が置かれていない。テキストと音符を繰り返し眺めて、イメージがいくらでも湧いて出るのだが、「ｆ」「p」のようなダイナミクス用語が歌手用のパートに現われない。伴奏のパートにだってたった4回の楽語と少々の＜＞が出現するだけだ。

これは何も「野のさびしさ」に限った話ではない。op32以降つまり中期以降の歌曲に共通して現われる傾向だ。

つまり、「テキストを読め」「伴奏を味わえ」というブラームスのメッセージだと思う。テキストの持つリズム、抑揚、フレージングを理解して、そのまま歌えばよろしいとブラームスが言っていると思う。もしかすると「判らなくなったら伴奏を聴け」と付け加えているかもしれない。

夏の宵

「夏の宵」は作品85-1を背負った甘美な歌曲。大御所のハイネのテキストに真っ向から対峙したブラームスである。

昨今ほとんど亜熱帯まがいの東京の夏を思い浮かべてはいけない。ひんやりと涼しげな黄金色の月を見上げながら、夢ともうつつともつかぬ物思いにふける情景なのだ。暗示的な和音がピアニシモで２つ鳴らされた後、いきなり核心をつくような甘美な旋律が立ち上がって始まる。ピアノ四重奏曲第３番第３楽章アンダンテ、ヴァイオリン協奏曲第２楽章、「サッフォー頌歌」の冒頭旋律に連なる３度下降の系譜上にある。このとき「sempre pp e legato」と記されてピアノ左手に現れる「ファ－シ－レ－ファ－シ－ラ」という上行する分散和音は本作品のもう一つの肝である。

ニ長調の中間部を経て25小節目で冒頭旋律が回帰するとき、先の分散和音には「dolce」が加えられた上に、１オクターブ高くしかも右手で奏でられる。

これだけでも美しい。十分に美しい。

「夏の宵」に続く作品85-2には同じハイネのテキストに付曲した「月の光」という作品が置かれている。変ロ長調の調号「フラット２個」を与えられながら冒頭小節でいきなり「Ｄ」にフラットが奉られている。テキストが異郷での苦悩を匂わせていることと鮮やかにシンクロしている。

やがてそうした苦悩が爽やかな「月の光」によって打ち払われる。テキストがまさに「月の光」にさしかかるところで、前作「夏の宵」の冒頭旋律が密やかに回帰するのだ。ピアノ側の上行する分散和音までセットになっている。前作の25小節目での再現よりさらに１オクターブ高く鳴らされる。爽やかな月の光に心洗われる情景の描写だと思われる。あるいは、月の高度が徐々に増して行くことを象徴したかとさえ想像したくなる。

大切なものを掌にのせてそっと差し出すような「とっておき感」がここの売りである。ピアノのパートに現われた「dolcissimo」がその根拠だ。「この分散和音は前作に出現した２回に続く３回目と考えよ」という意図に違いあるまい。「前の２回よりもっとね」というブラームスのメッセージである。

そうとでも申さねば、この唐突な「dolcissimo」は説明がつかない。

アルペジオ

「分散和音」と訳されて違和感がない。本来同時に発せられるべき和音の構成音を、時間差を持って鳴らすことと解される。9月24日の記事「伴奏ルネサンス」の中で３大伴奏パタ－ンの一つとして挙げている。ベ－ト－ヴェンのスプリングソナタの冒頭に気持ちのいいアルペジオがある。鍵盤楽器以外の楽器にとって、複数の音を同時に発することは多少の困難を伴うから、和音を表現しようと欲した場合しばしば「分散和音」が指向される。

上記のような意味合いに加え、鍵盤楽器にはもう一つの意味でのアルペジオがある。音は同時に発する和音として記譜されているのだが、音符の左側に波線が縦に付与されているケ－スだ。和音構成音が同時に鳴らされないから、これをアルペジオと称する場合がある。この手のアルペジオは手軽に「キラリ感」を演出出来るのだが、濫用は逆効果だ。ブラ－ムスはピアノのレッスン中、弟子が楽譜の指示のない場所でこの手のアルペジオ奏法をすることを戒めたという。安手の感情表現は必ず指摘されたと弟子の何人かが証言している。

また分厚い和音を好むブラ－ムスのピアノ作品では、和音の両端の音が開きすぎているために、手のサイズによってはしぶしぶアルペジオに逃げ込まざるを得ない場合もあって悩ましい。

がしかし、３大伴奏パタ－ンに挙げてはいるのだが、残りの２つ「後打ち」「刻み」とは少々位置づけが違う。「アルペジオ」が伴奏声部に出現することは確かなのだが、構成音の出現の順序に工夫が凝らされることで、しばしば旋律との境界が曖昧になる。ブラ－ムスのヴァイオリン協奏曲の第一楽章の136小節目、独奏ヴァイオリンを支えるヴィオラのアルペジオは、単なる伴奏の域を超えた有り難みを感じる。