やはり「ふくだもな」

命日のコンサートの余韻。避けて通れぬ話題に言及しておく。ふくだもな五重奏団 のことだ。

あの日、ピアノ五重奏曲を聞き終えて思ったのはやはり6年前の次女たちの演奏。高2の次女が高校オケのトップ奏者たちと組んでアンサンブルコンクールに挑んだ第三楽章 の記憶。実は命日のコンサートは、あのコンクール 以来のピアノ五重奏の生演奏だった。女子５人組ながらほぼ日本最高のメンバーが同じ作品を目の前で弾いてくれる幸運を喜んだ。第三楽章では次女が弾いたセカンドの小川先生にばかり目が行った。きっちりと第一ヴァイオリンに寄り添っていればいいわけでもない微妙な難しさ満載。達者なピアニストが、弾け過ぎて弦が劣勢だった演奏には小山先生の魔法が必要だった。

演奏後に私が吐いた溜息の深さだけは次女たちの演奏のときとと同じだった。

オケフェス後、たった10日で挑んだ迫真の暗譜演奏に親ばか補正がかかって脳内殿堂入りの演奏だったはずが、「ここまでおいで」とダメ出しされた感じ。そこで示された作品の奥行きにただ舌を巻いた。

親ばか上等ではないか。コンクールにあの五重奏からスケルツォを選ぶという志の高さをやはりほめてやりたい。今になって泣ける。

減七の味付け

ピアノ三重奏曲第２番ハ長調の話。

第３楽章冒頭には「Scherzo」と明記された８分の６拍子。調号としてフラット３つが奉られている。8分の6拍子のスケルツォがいつもハ短調になるというブラームスの癖通りの展開だ。「pp」が「sempre」でと念押しされながら、ヴァイオリンとチェロがユニゾンで、「C→Es→Ｇ」という具合に、ハ短調主和音を刻みながら登って行く。テンポがPrestoということもあって何やら神秘的な感じがする。

ピアノパートに目を転ずる。そこには「pp sempre」に「leggiero」が追加される。小節の前半６個の16分音符を見るといい「C→D→Es→Fis→A→C」になっている。最初の３つはともかく、ラストの３つ「Fis→A→C」から小節後半の「Es」にかけての並びは「Cm」から減七和音に逸脱している。１小節目と２小節目は、小節の途中で減七和音に揺らぐということだ。ダイナミクスが「pp」な上に、テンポが速いので聴き手がはっきり確信出来ないまま通り過ぎてしまう。「８分の６拍子のスケルツォは、いつもハ短調」というブラームス自身の癖を逆手に取るスパイスだ。

こうした揺らぎの構造は、フィナーレの冒頭１～２小節でも保存される。小節後半に減七和音への揺らぎが見られる。

最後のスケルツォ

ブラームスが楽譜上に明記したという意味において、ピアノ三重奏曲第２番op87の第３楽章が最後のスケルツォとなる。op99のチェロソナタの第３楽章には「スケルツォ」と明記されない。

ブラームスがシューマンらとともに合作したＦＡＥソナタでスケルツォを担当して、ハ短調８分の６拍子でスケルツォを書いて以来、もはや伝統となった「ハ短調のスケルツォ」の最後の作品である。

以下に8分の6拍子のスケルツォを列挙する。

1. ＦＡＥソナタ第３楽章　ハ短調8分の6拍子
2. ピアノソナタ第2番第3楽章　ロ短調8分の6拍子
3. ピアノ四重奏曲第1番　ハ短調8分の9拍子　インテルメッツォに改名
4. ピアノ五重奏曲第３楽章　ハ短調8分の6拍子
5. ピアノ四重奏曲第３番　ハ短調8分の6拍子
6. ピアノ三重奏曲第２番　ハ短調8分の6拍子
7. チェロソナタ第2番　ヘ短調8分の6拍子　スケルツォと明記されない。

見ての通り、ハ短調のスケルツォはいつも必ず８分の６拍子になる。興味深いのは上記３番だ。ピアノ四重奏曲第１番の第三楽章には元々「スケルツォ」と書いてあったのだが、現在流布する楽譜では「インテルメッツォ」と差し替えられている。これがもし、放置されていたら「ハ短調のスケルツォはいつも8分の６拍子」という命題が偽となっていた。

さらに上記の表の作品は全て短調だし、全てピアノ入りの作品となっている。ＦＡＥソナタはブラームス自身出版に同意していないからノーカウントとして、ピアノソロ、二重奏、三重奏、四重奏、五重奏に各１種ずつだ。

擬似ユニゾン

ホルン三重奏曲の第２楽章での出来事。287小節目から中間部が始まる。大変珍しい変イ短調のトリオだ。フラット７個の現場は滅多にないから要チェックだ。

287小節目から12小節間、ヴァイオリンとホルンがオクターブユニゾンだなどと思っていたら、ところがどっこい３度だった。ホルン側の記譜が「in　Es」だから「C」から始まる旋律と見えて、実音は「Es」からになる。楽譜上の見かけはオクターブユニゾンだが、実音上では３度進行になっている。ちょっと面白い現象。

ジュピタースケルツォ

モーツアルトの交響曲第４１番ハ長調の終楽章は「C→D→F→E」という主題で始まる。いわゆる「ジュピター音型」だ。ブラームスの４つ交響曲の調性を順に並べると「CDFE」となるなど、興味本位も含めて話題には事欠かない。

ホルン三重奏曲変ホ長調op40の第２楽章の冒頭を見て欲しい。ピアノが２オクターブにまたがるユニゾンで立ち上がる。その最初の４つの音を順に並べると「Es→F→As→G」になっている。これを変ホ長調の移動ドで読むと「ドレファミ」になる。つまりジュピター音型である。

何せテンポが速い上に、ピアノなのでから耳を澄ましていなければ聴き逃がす。このスケルツォ全体にこの音型が織り込まれている。

トリオのテンポ

ソナタの中間楽章に現われがちな舞曲楽章は全て三部形式で書かれている。そのまた中間部は一般にトリオと呼ばれている。三楽章制を採用するソナタには出現しないからカウントがややこしいがひとまず３４曲としておく。これに作品４の変ホ短調のスケルツォと、ＦＡＥソナタの中のハ短調のスケルツォを加えた３６曲が本日のお話の対象である。なお同一曲の中にトリオが二度出現する場合もそれぞれ１曲とした。ちなみに第４交響曲の第３楽章は、ソナタ形式なのでカウントに入れていない。

今日のお話はこれらのトリオのテンポが直前の主部に比べて上がるのか下がるのかを議論したい。まず最初に主部からトリオに行く際にテンポが速まるものを列挙する。

1. ピアノソナタ第１番「Allegro molto con fuoco」→「Piu mosso」
2. 管弦楽のためのセレナーデ第１番「Allegro non troppo」→「Poco piu moto」
3. 弦楽六重奏曲第１番「Allegro molto」→「Animato」
4. ピアノ四重奏曲第１番「Allegro ma non troppo」→「Animato」
5. 弦楽六重奏曲第２番「Allegro non troppo」→「Presto giocoso」
6. 弦楽四重奏曲第１番「Allegretto molto moderato e comodo」→「Un poco piu animato」
7. 弦楽四重奏曲第２番「Quasi menuetto,moderato」→「Allegretto vivace」
8. 交響曲第２番「Allegretto grazioso（quasi andantino）」→「Presto non assai」
9. クラリネット五重奏曲「Andantino」→「Presto non assai,ma con sentimento」

上記１番および３番を例外とすれば主部のテンポは全概ね「Allegro未満」になっている。逆にトリオに行く際にテンポが下がるものは下記の通りだ。

1. ＦＡＥソナタ「Allegro」→「Piu moderato」
2. ピアノソナタ第２番「Allegro」→「Poco piu moderato」
3. ピアノ三重奏曲第１番「Allegro molto」→「meno allegro」
4. ホルン三重奏曲「Allegro」→「Molto meno allegro」
5. ピアノ三重奏曲第２番「Presto」→「Poco meno presto」
6. クラリネットソナタ第２番「Allegro appasionato」→「Sostenuto」

初期に集中して現われた後、一番最後に一花咲かせている感じである。

もっとも大切なことはテンポが上がるケース、下がるケース合計で１５例にとどまる。つまり残り２１のケースにおいては、テンポが変わらないということだ。少なくともブラームスはトリオの冒頭でテンポを直接いじる指示をしていない。「いじって欲しいところにはそう書いてある」というブラームスの考えに従えば、「書いていないところでいじるな」とも解釈出来る。たとえばトリオの冒頭に「espressivo」「legato」「dolce」等の語が置かれているケース（全て実在する）において慣習としてテンポが変動している事例が後を絶たないが、安易な解釈は慎まねばなるまい。

次女たちふくだもな五重奏団が挑むピアノ五重奏第３楽章のトリオには、速度の指示がない。テンポ変動が必要な場合、必ず明記するのがブラームス流だから、表示の無い同曲トリオにおいてブラームスはテンポの変更を求めていないということだ。求めているのは気分の変更だけにとどまる。

クリスマスプレゼント

楽章を２小節単位でくくることから得られる大きな４拍子という枠組みの中で、２拍のズレを楽しむのが中間部トリオであると一昨日書いた。

同じく実質４拍子の枠組みの中で、１拍のズレを楽しむ場所もある。第三主題がそれ。23小節目アウフタクトだ。曲中初めて全楽器が同時に鳴る場所でもあるし、最初のフォルテシモでもある場所。大きな４拍子で見ると４拍目から始まるのだが、アウフタクトの４拍目が主調・ハ長調の和声を持っている。続く23小節の１拍目はヘ長調になっている。和声的にはハ長調の和声を持つ４拍目が強拍に聞こえるのに、拍節的には４拍目になっているというズレ。さらに２６、２７、２８小節において２拍目に「ｆｚ」が付与されているから、１拍ズレているという錯覚に陥る。広い意味でのシンコペーション。

全体を４拍子ととらえることで、シンコペーションの効果が増幅される。そういう意味では、この度のフォルテシモが始まる前の４分休符がとても大切だということが判る。全パート４分休符にすることで、続く爆発が強拍か弱拍かを判りにくくしている。同じ場所が再現される１０９小節目では、ここに４分休符があてがわれないことから、１回目において拍のはぐらかしが意図されたと判る。

次女たち「ふくだもな五重奏団」がブラームスのピアノ五重奏に挑むと聞いたとき、嬉しいの次に頭によぎったのが、「ピアノ誰弾くの？」だった。トップ奏者が集まれば、弦はどうにかとは感じていたが、ブラームス室内楽のピアノは、一筋縄では行かないと思ったからだ。いつもはコンサートミストレスの隣で弾いているヴァイオリン奏者が、そのピアニストだとわかったとき、疑問は解けた。ドイツでオルガンを披露したほどの腕前。そして何より左利き。これは理屈抜きに応援せねばと思った。ブラームスのピアノ入り室内楽で何が難しいといって、みんな苦労するのがバランスだ。とりわけライブでは難問だ。シェーンベルクがブラームスのピアノ四重奏をオーケストラ編曲した理由の一つに挙げているほどだ。曰く「ピアニストが達者であればあるほど、弦楽器がかき消される。」「かといって達者なピアニストでないとピアノパートが様にならない」「だから正しいバランスで聞かせるために管弦楽に編曲した」と。頼りはフタの開閉度というオチも珍しくない。ピアノに張り合っても音をつぶさない弦楽器と、弦楽器との間合いを読んで匙加減出来るピアニストが必要だ。

高校オケの弦楽器トップ奏者に囲まれてブラームスの室内楽に挑むのが同じ高校生のピアニスト。そのメンバーに娘が加わっている。これがどれほどの至福かご理解いただけるだろうか。

昨日次女たちオーケストラ部のクリスマス会があった。時期的に見て一年の労をねぎらう忘年会のノリもあるにはあるのだが、まだ年内にオーケストラフェスタがあるからその面では壮行会だ。そしてブラボーの練習も少々。

終盤間近のビスマルク特集を延々とさえぎって、１０本もピアノ五重奏ネタを連ねたのは、ブログ「ブラームスの辞書」からメンバーへのクリスマスプレゼント。そして何やらブラームス風な遠まわしのエール。お気づきの通りこのたびカテゴリー「250　ピアノ五重奏曲」を新設して関連記事を集約する。

とはいえこの一連の記事が、乙女たちのはばたきを妨げる小さなカゴにならないことを祈るばかりである。ブラームスのご加護を特盛で。

いきなり借用

ふくだもな五重奏団がチャレンジするピアノ五重奏曲の第三楽章スケルツォは、調号としてフラットが３つ奉られている。そこでいきなりチェロがＣ線解放弦の「C音」を放って立ち上がるのだから、そこにハ短調を期待するのが人情というものだ。

ところが３小節目でいきなり問題が提起される。第一ヴァイオリンとヴィオラは「As音」から旋律を立ち上げるからだ。最初の１小節は変イ長調の主和音「As－C－Es」になっている。期待されるのはハ短調「C－Es－G」だから、「G音」が半音違いの「As音」の差し替えられた形だ。本来来るべき和音の代わりに別の和音を持ってくることを借用というのだが、ここではそれが楽章冒頭の旋律提示の段階でいきなり現れる。チェロ解放弦の「C音」は根音ではなくて「第３音」でしたというオチ。

勝手にハ短調「Ｃ－Ｅｓ－Ｇ」を期待する聞き手に肩透かしをかましてはぐらかしつつ、リズムもスラーが頻繁に小節線を跨ぐ。さらにダイナミクスは曰くありげなピアニシモ。何かを隠した薄明かりの中を手探り状態で進む。

同じ和声の枠組みがピアノ協奏曲第１番の冒頭にも見られる。調号にフラット１個を奉り、低い音域で「D音」がフォルテシモで放たれるから、誰もが期待するニ短調と思いきや、第一ヴァイオリンとチェロが「変ロ音」でなだれ込む。この手法をそのままに主音をD音からC音に差し替えたのが、ピアノ五重奏だ。ダイナミクスがピアニシモであることが大きな違い。ハ短調の確立に時間をかけるという手口。

紛れ込んだ１小節

昨日の続き。ブラームスのピアノ五重奏の第３楽章スケルツォが実質４拍子という話題。スコアをお持ちの方はいよいよ是非御手許に。

楽章が実質４拍子で、２小節一組にくくって考えると、いろいろと面白い。だから演奏にあたっては、パート譜にマーカーペンで２小節ごとに印をつけるといい。「奇数小節の前」「偶数小節の後」にマークする。「１２」「３４」「５６」「７８」とい具合に「奇数＋偶数」で大きな４拍子が作られる。けれどもこれがトリオまで貫かれているからといって、機械的にホイホイ印をつけると痛い目にあう。

13小節目から始まる「タッカタッカタッカタカタカ」は見事に４拍子にはまる。16分音符が４つで構成された４拍目のおかげで「４→１」という拍節感が強調される。ところが同じ旋律の再現158小節目練習番号Ｄを見るがいい。「偶数小節→奇数小節」になっている。さっきと逆だ。どこで狂ったのだろうとばかりに探しあてたのが75小節目。（下図、丸囲み）

67小節目から始まるフガートの中だ。ヴィオラに４小節（つまり大きな４拍子２個分）遅れて旋律を引き継いだピアノ４小節の次の75小節が半端の原因。４つ振りで感じるなら「１２３４」「３４」「１２３４」に聞こえる。次に旋律を受け継ぐ第一ヴァイオリンは76小節目から立ち上がって以降、「偶数小節+奇数小節」で大きな４拍子を構成するようになる。ヴィオラとピアノ以外の奏者はお休みで、小節をカウント中。４拍子のノリでうっかり数えているとここでズレるから、休んでいる人たちにこそ必要な豆知識。

マーカーペンで機械的に印を付けられるのは「７３小節と７４小節」のくくりまでで、７５小節を浮いた１小節とみなして「７６小節と７７小節」をひとくくりにする。以下「７８＋７９」「８０＋８１」と続く。４分の４拍子の音楽に１小節だけ４分の２拍子が挿入される感じだ。

楽章冒頭チェロのピチカートソロ４発で、実質４拍子を宣言しておきながら、途中にこうした意地悪をしのびこませるブラームスのひねりだ。

実質４拍子

次女たち「ふくだもな五重奏団」が挑むブラームスのピアノ五重奏曲。その第３楽章は「スケルツォ」のタイトルが奉られた８分の６拍子。この拍子のスケルツォ全４例は、みなハ短調という不思議はかつて話題にした。けれどもこの楽章の売りはむしろ、その８分の６拍子と、４分の２拍子の交代の妙にある。13小節目で４分の２拍子に転ずる。どちらの拍子もいわゆる「２拍子系」で「１２１２」となる。

ところが、背筋を伸ばしてもう少し高い所から旋律やフレージング、あるいは拍節を観察すると４拍子が透けて見えるようになる。「８分の６拍子」や「４分の２拍子」の小節２個を一組でくくるといい。２小節を一組にして大きな１小節ととらえて、４つ振りで感じるといろいろな仕掛けを体感できる。「１２１２」の連続と感じるよりもずっと大局観が得やすい。

その感覚は中間部トリオまで貫かれている。

ブラームスは楽章の冒頭でチェロC線解放弦のピチカートを単独で４度鳴らす。これは楽章が実質４拍子であることのささやかな宣言だ。