セレナーデの最終進化形

本日の記事は６月１２日の記事「セレナーデ」と一緒に読むと面白さが一層引き立ちます。

ジャンルとしてのセレナーデは高貴な人を慰めるための作品であることは既に述べた。最初は文字通り偉い人を指していた。貴族の庭先で野外パーティや、食事の際のＢＧＭである。野外での演奏を想定して持ち運びの不便な楽器は避けられていた。やがて「高貴な人」は「大切な人」への拡大解釈が起き、「恋人」を指すようになる。恋人の住む窓の下という定位置が確立するのだ。この系譜は延々と続きウエストサイドストーリーの「バルコニーシーン」のタイトルで名高い非常階段の場面に繋がっている。

ブラームスの作品の中に現れるセレナーデは既に６月1２日に述べた通り下記のようになっている。

1. 管弦楽のためのセレナーデ第一番ｏｐ１１ニ長調
2. 管弦楽のためのセレナーデ第二番ｏｐ１６イ長調
3. 「セレナーデ」ｏｐ５８－８　イ短調
4. 「セレナーデ」ｏｐ７０－３　ロ長調
5. 「甲斐なきセレナーデ」ｏｐ８４－４　イ長調
6. 「セレナーデ」ｏｐ１０６－１　ト長調

作品番号順に列挙したこの流れは、実に美しいのだ。歴史的な意味があると申し上げてもいい。最初の２つが「高貴な人の傍ら」型で３つめからが「恋人の窓辺」型だ。３つめ以降は独唱歌曲なので歌詞がある。３番と４番はどちらも「いとしい人よ」という呼びかけで始まっていて「恋人の窓辺」型であることとを証明している。つまり男から女への呼びかけの言葉がそのまま歌詞になっている。

次の５番目、「甲斐なきセレナーデ」は男と女の会話体のテキストになっている。「部屋に入れる入れない」の押し問答である。３，４番に見られた男の必死な呼びかけよりは、女のリアクションを描写している分だけ客観性を増している。

最後のセレナーデはさらに客観性が増強される。歌詞を読めば解るが、「セレナーデの歌われている情景」の描写になっている。男の呼びかけの内容や女の答えの中身には目もくれずにひたすらに情景描写に徹するのだ。最後にハッピーエンドが暗示されて終わっている。これがブラームスのセレナーデの最終進化形にして最高傑作の誉れ高い作品１０６-１の正体である。

ブラームス作品中のセレナーデ形式の変遷は、音楽史上のセレナーデの進化の跡をなぞっている。「個体発生は系統発生を繰り返す」を地で行く話である。

セレナーデ

元々はラテン語らしい。「穏やかな夕方」という意味の言葉だそうだ。それが転じて「穏やかな夕暮れ時に歌われる音楽」を指すようになった。器楽が加わるようになったのは少し後だったが、さらに時代が下ると器楽だけの作品も書かれるようになった。絶頂期はハイドン、モーツアルト、ベートーヴェンあたりまで。ブラームスの時代にはもはや下火であった。

さらに別の側面がある。敬愛する人の家のそばに出かけて行って演奏するという「音楽の出前」という一面だ。「敬愛する人」とは二つに大別できる。一つは身分の高い人で、もう一つが恋人だ。後者の場合、男がお目当ての女性に聴かせるという形態に特化している。逆は聞いたことがない。相手を楽しませたり慰めたりが目的である。つまりディヴェルティメントだ。出前の特性から、使用される楽器は持ち運び出来るものが基本であったらしい。つまり本来ピアノ伴奏はあり得ないということである。本来的にはコントラバスやティンパニもご法度である。もちろんこれらは原則だ。時代が下れば例外もわんさと現れる。

さてブラームスにもセレナーデがある。

1. 管弦楽のためのセレナーデ第一番ｏｐ１１ニ長調
2. 管弦楽のためのセレナーデ第二番ｏｐ１６イ長調
3. 「セレナーデ」ｏｐ５８－８　イ短調
4. 「セレナーデ」ｏｐ７０－３　ロ長調
5. 「甲斐なきセレナーデ」ｏｐ８４－４　イ長調
6. 「セレナーデ」ｏｐ１０６－１　ト長調

冒頭の分類に従えば上記の１、２番が「偉い人の傍ら」型で、３番以降が「恋人の傍ら」型だ。３番では伴奏がギターの爪弾きを模していてセレナーデの原義に近いが、調性が短調だというのが異例でもある。この手のセレナーデが書けたのは、ひょっとするとブラームスが最後かもしれない。