ラカトシュ

ロビー・ラカトシュさんは1965年生まれのハンガリーのヴァイオリニスト。というよりロマ音楽の大家だ。

そのラカトシュさんをソリストに据えた「四季」のCD発見。周囲が普通の合奏団だから、ノリノリにはならぬのを承知で購入。恐る恐る聞いてみた。ツィンバロンとの二重奏あるいはせめてピアノとの二重奏にでも編曲されているなら別だろうけど、通常の合奏団を従えてできること多くあるまいとタカをくくっていたのだが、ソロの場面では十分に楽しめる。春の出だしは普通でがっかりしたが、ソロの音質でハッとさせられた。

夏１楽章の緩急交代の妙がハンガリー風で一息つける。ハンガリーの夏は暑いのか、２楽章のけだるさは独特。ツィンバロンのトレモロが聞こえる。フィナーレでは本調子に。

普通に始まる秋の１楽章のソロはアドリブがすごい。ピチカート総動員。89小節から105小節目までのねむりの場面で楽譜にない旋律をｐｐで弾く。第二楽章の最大の特色として通奏低音のツィンバロンがひそやかなアルペジオを敷きつめる。まあこれも続く第３楽章の控えめな予言でしかないとあとから気づく。冬の第一楽章では当然歯の根が合わない。

「楽譜にないことを弾く」という意味では冬の第２楽章が頂点だ。ハンガリーロマたるものこうでなくては。フィナーレ120小節目「東風吹かば」の急速なパッセージから逆算された「滑ってころんで」がきれっきれで心地よい。

全体の印象として、チェンバロの不参加が大きく印象を変えていると思う。代わりがツィンバロンであることを味わうとより印象が深くなる。

雨の描写

ブラームス作品における雨の描写といえば下記であると、申したことがある。

1. ヴァイオリンソナタ第１番ト長調op78「雨の歌」
2. 歌曲「夕立」op70-4
3. ドイツレクイエム第４曲中間部いわゆる「干天の慈雨」だ。

ブラームス愛好家のチョイスとしては自然だと思うが、世の中のクラシック愛好家のチョイスとなるとヴィヴァルディの「四季」から冬の第二楽章が高い確率で選ばれそうだ。

私とて大好きな曲である。思うに「ヴィヴァルディって天才」だ。雨の描写自体はピチカートなのだと思う。独奏ヴァイオリンは、暖炉の前のくつろぎの描写だろう。冬の雨なのに雪にならないのはイタリアならではである。梅雨時の雨ではないところに欧州らしさも感じる。

小出し感

オランダの女流ヴァイオリニストにジャニーヌ・ヤンセンがいる。オランダというと何となくバロックヴァイオリンのイメージだが、この人は違う。2007年にバッハのクラヴィーア作品の「インヴェンション」を弦楽アンサンブルで録音したＣＤを出していた。２声はヴァイオリンとヴィオラで、３声ではこれにチェロが加わる。目から鱗で、一瞬で愛聴盤となった。

このＣＤには余白に無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータニ短調BWV1004が収録されていた。終曲がシャコンヌになっているあの作品だ。これを余白にさらりと入れているところがシャープだ。つまりこのCDは独奏、二重奏、三重奏で構成されている。

この人同じバッハのヴァイオリン協奏曲のCDも風変わりだ。イ短調とホ長調の定番２曲に続いて、「ヴァイオリンとオーボエのための協奏曲」が続く。「２つのヴァイオリンのための協奏曲」が来ないので軽い驚きがあるけれど、まあ想定内だ。

その先にはヴァイオリンソナタ３番ホ長調と４番ハ短調が収録されている。コンチェルトの余白にソナタを２曲ということだ。大好きな４番が入っているのがうれしい。とりわけフィナーレはかなり早いテンポで爽快だ。難を申せば、全曲聴きたくなる。パルティータといい、ソナタといいじらしまくった余白の使い方が巧妙だ。

アッカルドコレクション

サルヴァドーレ・アッカルドさんはイタリアのヴァイオリニスト。1941年9月26日のお生まれだ。昨日のグールドに続いて本日はお誕生日である。現代ヴァイオリンの演奏家としてシェリングとならぶ大好きなヴァイオリニストの双璧だ。我が家のＣＤコレクションは下記のとおり。

1. ヴィヴァルディ　四季　1968年　イタリア室内管
2. ヴィヴァルディ　四季　1987年　ナポリ国際音楽祭管
3. ヴィヴァルディ　２つのヴァイオリンのためのソナタop1　全12曲　２枚組
4. ヴィヴァルディ　ヴァイオリンソナタop2　全12曲　２枚組
5. ヴィヴァルディ　ヴァイオリン協奏曲集op7　全12曲　２枚組
6. ヴィヴァルディ　ヴァイオリン協奏曲集op11　全6曲
7. ヴィヴァルディ　ヴァイオリン協奏曲集op12　全6曲
8. タルティーニ　　ヴァイオリン協奏曲集
9. バッハ　　　　　 ヴァイオリン協奏曲集
10. バッハ　　　　　　無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ
11. パガニーニ　　　ヴァイオリン協奏曲集
12. パガニーニ　　　24のカプリース
13. ヴィオッティ　　　ヴァイオリン協奏曲第22番
14. ベートーヴェン　ヴァイオリン協奏曲
15. シベリウス　　　ヴァイオリン協奏曲
16. ブラームス　　　ヴァイオリン協奏曲
17. ブラームス　　　ヴァイオリンソナタ全集

こんなもん。どれも好き。気が付けばこんなにという感じだが敢えて申せば上記３と４のソナタだ。もうなんだか絶妙。もちろんチェンバロとのアンサンブルだが、いわゆるバロックバイオリンではない。「端正」とか「清潔」とかいろいろ思いうかぶけれどどれも不完全だ。

Gera di due violini in uno

イタリア語だ。「１台のヴァイオリンによる２台のヴァイオリンの競争」とでも解しておけばいい。

エアフルト生まれで主にマインツで活躍した作曲家ヨハン・ヤコプ・ワルター（1650-1715）のソナタ集「ホルトゥス・ケリクス」の第17番のタイトルだ。

興味深いのはその内容。記譜はト音２段とヘ音１段の計３段だが、２段に分かれたト音記号部分はヴァイオリン１本で演奏することになっている。一台のヴァイオリンによる、２役だ。独奏ヴァイオリンによる複数声部作品の先駆けと考えられる。楽譜が２段になっていることで、声部の進行は明瞭な一方で、記譜から重音奏法とは察知しにくい。

このソナタ集の出版は1688年バッハ３歳のころだ。当時からヴァイオリン学習の基礎教材として使用されていたから、バッハ自身が使用していた可能性も排除されていないという

バッハが一連の無伴奏作品で指し示したもの、単一弦楽器による複数声部の扱いが到達点とするなら、ワルターのこの作品は、発想として源流を形成していると思われる。

始祖としてのジョゼッペ・コロンビ

イタリア・モデナのヴァイオリニスト・作曲家。1634年生まれで1694年に没した。17世紀イタリアにおいて無伴奏ヴァイオリン作品作り手としては、ほぼ唯一の存在と目される。

バッハのシャコンヌに象徴される「無伴奏ヴァイオリン作品」は、ヴァイオリンの故郷イタリアではむしろ異端であり、通奏低音を伴うのが普通だった。

「無伴奏ヴァイオリン作品」は、残された作品群から見て、ほぼドイツにおいて考案発展されたと考えられる。ドイツ特産品と考えていい。しかし、またその一方でバッハだけの功績と思い込んではいけない。バッハは明らかにその到達点、頂点を形成していいることと合わせて肝に銘じておきたい。

来ませ聖き御霊

8大コラールに入選したコラール。原題「Komm,heiliger Geist」という。バッハ、ブクステフーデ、パッヘルベル、テレマンの華麗な競演を聴こうとＣＤを再生して直ちに軽い衝撃が走る。

どこかで聴いた旋律なのだ。各人によって微妙な細工が施されてはいるものの流れは同じと感じた。それもそのはずバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第３番の第二楽章フーガの旋律だ。バッハが無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第３番を作曲するにあたって第２楽章の主題に、慣れ親しんだコラールから引用したということだ。

旋律になじみが深いだけ、巨匠たちの装飾っぷりが際立つ。

ガリヴァー組曲

テレマンが1729年に出版した２本のヴァイオリンのための組曲。TWV40:108だ。英国の作家スウィフトの「ガリヴァー旅行記」は1726年に出版されるや大した評判になった。そのわずか3年後にテレマンはストーリーをトレースした作品を書いたということだ。機を見るに敏だ。

全体は下記の５つの部分からなる。

1. イントラーダ（序曲）
2. リリパット人（小人）のシャコンヌ
3. 巨人のジーク
4. アンダンテ　ラピュタ島の住民たちの空想と目を覚まさせる下僕
5. フウイヌム人のローレとヤフー人の野蛮な踊り

いろいろと面白い。通奏低音なしだから事実上のヴァイオリン二重奏だ。それから拍子がたいそうマニアック。上記の２番は「32分の8拍子」で、3番が「1分の24拍子」つまり「1小節に全音符が24個」ということだ。聴いた感じは普通なのだが、楽譜の見てくれで小人と巨人を表現したと目される。

ガリヴァー旅行記のストーリーをなぞりながら、全体の枠組みは舞曲になっている。ドイツにおける組曲の模範的な配置「アルマンド」「コレンテ」「サラバンド」「ジーク」からは景気よく逸脱していて、残ったのはジークだけという荒唐無稽ぶりも狙い通りだろう。

虫のCD

なぜ虫のCDというのかは、以下の画像で明らか。

木村理恵さんのドイツバロックのヴァイオリンソナタ集だ。時代的にバッハに先行する人々の作品が集められている。

ワルターやクリーガー、エルレバッハ、ブクステフーデなど濃いメンツだ。

とても気にいっている。

無伴奏ヴァイオリンのためのファンタジー

テレマンが1735年に出版した作品。バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータがあまりにも名高いので陰に隠れがちだ。私とてバッハの方に興味をもった後に、同じバロック時代の無伴奏作品ということで手に取った。

「ファンタジー」とは、「幻想曲」と訳されるが、パルティータや組曲ほどの制約はなく、自由に曲想の赴くままに作曲された12の小品集という気分である。全12曲すべて楽譜にして見開き２ページで事足りる。おしゃれな曲集だ。

＜１番変ロ長調＞

ラルゴの「プレリュード」にアレグロの「アルマンド」が続くかのように聞こえる。２分の３拍子のグラーフェは、サラバンドとは一線を画する体裁で独創的だ。驚くのはアレグロの冒頭にリピートされることだ。見た感じは序奏付きのアルマンドがトリオを挟むかとも思える。

＜２番ト長調＞

序奏ラルゴに次いで走り出すアレグロは４小節差で追いかけるカノン風の出だしなのだが、実態はもっと複雑。テンポ的にはコレンテだと直感が働くが、頻発する３連符とリピート記号の不存在が不気味だ。フィナーレは４分の２なのだが、４分音符が必ず３連符で割られるので実質は８分の６と聞こえるせいか思わずジーク認定したくなる。

＜３番ヘ短調＞

タイトルにははっきりと「へ短調」と記載されているのに、調合はフラット３つになっている。つまり最後のフラットが省略される「ドリアン風」だ。これもまた調性同様に独創的だ。ヴィヴァーチェの2分の2拍子は本当に魅力ある楽章だが、舞曲へのあてはめは難しい。フィナーレはヴィヴァーチェの8分の3拍子で、前半後半各々リピートされるので、ジークかとも思えるが、「♩♪」のリズムが一切登場せずジーク認定は保留する。

＜４番ニ長調＞

４曲目にして初めて遅い楽章が冒頭に来ず、いきなりのヴィヴァーチェで立ち上がる。舞曲理解からは程遠い。７３小節目グラーフェはフランス風序曲かと見まがう。続く８分の６拍子はまばゆいばかりの典型的なジークだ。

＜５番イ長調＞

アレグロのプレリュードにプレスト２分の２拍子のフーガが続くかのように立ち上がる。フーガを引き裂いてまた冒頭アレグロに回帰する。それにまたフーガが続く。舞曲脳では理解不能だ。嬰へ短調のアンダンテが嬰ハ長調で終わって、フィナーレアレグロは４分の２拍子と８分の６拍子の急速な交代と聞こえるように設計されているものの、記譜上は４分の２で貫かれる。ジークとブーレの複合かとも。

＜６番ホ短調＞

大好きだ。２分の３拍子の荘重なグラーフェだが、断固サラバンドではなく、プレリュードを志向していると思われる。プレスト冒頭にホ短調の移動ドでジュピター主題「ドレファミ」が全音符で現れる。本当に衝撃的だ。51小節目以降らしくない半音階のオンパレードでぎょっとさせられる。続く楽章には珍しく「シシリアーナ」と明記される。続いてアレグロ4分の2拍子「ミノーレ」は前後半のリピート記号が存在するせいかブーレかと錯覚する。

＜７番変ホ長調＞

珍しく「ドルチェ」と記されているがおそらくプレリュード扱いで問題あるまい。リピートを伴う快速の３拍子はコレンテを想起させるが、音の跳躍が多く画一的な解釈は禁物だ。サラバンドかとも紛らわしいラルゴに続くプレストは典型的なガヴォットでいい。

＜８番ホ長調＞

チャーミングな序奏に続く４分の３拍子はボッケリーニのメヌエット張りの印象的なシンコペーションが売り。フィナーレ8分の３拍子はおそらく「メヌエット」だ。

＜９番ロ短調＞

冒頭いきなり「シシリアーナ」の表示で始まる。続く４分の２拍子アレグロはブーレーで決まり。さらにフィナーレ8分の9拍子アレグロもジークで文句ない。「シシリアーナ」「ブーレー」「ジーク」の舞曲集だ。

＜１０番ニ長調＞

舞曲解釈ではたちまち限界が露呈する。プレストで曲が始まる衝撃を味わいたい。フィナーレ8分の9拍子もジーク認定しにくい。

＜１１番ヘ長調＞

4分の2拍子ウンポコヴィヴァーチェが「Soave」を囲い込む異例の構成。フィナーレ４分の３拍子もコレンテとは言いがたく難解。

＜１２番イ短調＞

うち続く付点のリズムはフランス風序曲を思わせる。続く「8分の６拍子アレグロ」は自然にジーク認定だ。フィナーレもこれまた自然にガヴォット認定されていい。