「ｆ」と「ｆｆ」の間

ブラームスは「ｆｆ」と「ｆ」の間に横たわる違いと真摯に対峙することを、さり気なく求めて来ることがある。

トロンボーンとトランペット、そしてしばしばホルンまで含めた金管楽器、およびティンパニの奏者たちは、弦楽器と木管楽器が「ｆｆ」を許可される場面で、じっと「ｆ」にとどまることを強制される。これらの奏者たちは、ブラームスの総譜への深い洞察と、ダイナミクスのバランス感覚が求められる。周囲で鳴る「ｆｆ」を聴きながら、自らは「ｆ」の領域にとどまらねばならない。「ブラームスの辞書」が命名した「金管打抑制」である。

ソナタの緩徐楽章には明らかに「ｆｆ」の出現が抑制されている。わずかにピアノソナタ第二番が例外的に「ｆｆ」を頻発させているが、ピアノソナタ第二番はいろいろな意味で異端だ。三曲のピアノソナタの第一楽章の冒頭のダイナミクスは興味深い。第二番の冒頭だけが「ｆｆ」で、一番と三番は「ｆ」だということは顧みられていい。物理的な音量はともかくブラームスがそのように楽譜に記したことが象徴的なのである。

まだある。ピアノ五重奏曲第一楽章冒頭は「ｍｆ」だ。それが４小節目には「ｆ」に到達し、１２小節目では「ｆｆ」が実現する。１２小節間で三段階のダイナミクスアップを実感させつつ、冒頭が弱めのイメージになることを戒めている。

さらに実例を一つ。第四交響曲の第三楽章は楽曲の冒頭に「ｆｆ」が踊る６例のうちのひとつだが、エンディングもまた「ｆｆ」になっている。この後に続く第四楽章の冒頭は「ｆ」が要求されている。ここでは「金管打抑制」の呪縛は存在しない。14小節目の「ｄｉｍｉｎｕｅｎｄｏ」が現れるまで全ての楽器が「ｆ」になっている。ここの「ｆ」は「強く」という側面もさることながら、「ｆｆではない」ということが大切だと思われる。聴き手に力強さを感じさせながら「最強」でもないと感じさせねばならない。そのことは129小節目からの再現部においていっそうはっきりする。同様に「ｆ」で冒頭の主題が回帰するが、わずか４小節後には全ての楽器が「ｆｆ」に昇格する。「金管打抑制」の呪縛も無い。全パートの「ｆｆ」である。ブラームスにおいて金管楽器、ティンパニまでが「ｆｆ」を許可されるということが、どれほど「マジ」か念頭においておきたいものである。

「ｆｆｆ」はほぼ出現しないと断言していいブラームスにあって「ｆｆ」は文字通り最強奏の座に君臨している。「ブラームスの辞書」の執筆に先立つデータベース作成と執筆の経験から、「ｆｆ」を最強奏たらしめている要因のひとつに「ｆの節度」があるように感じている。「ｆｆ」が最強奏でありながら、なお音楽にとどまるには、ひとえに「ｆの節度」が大切だと思う。

ヴァイオリン初心者の我が家の娘たちに「ｆ」を「強く」と教えることには少しリスクがある。乱暴になってしまう副作用を伴うことが多いのだ。「ｆ」を「濃く」と教えたとき、なんだか音楽になるケースが多いと告白しておこう。実は悪くない傾向だと思っている。