ヘミオリスト

ブラームスのこと。個人的にはブラームスを史上最高の「ヘミオラの使い手」と思っている。思い込みが激しいとの批判は覚悟の上での話だ。「ブラームスの辞書」のようなオタクな本を出版してしまった私ではあるが、さすがにブラームスの使用したヘミオラの全てをリストアップはしていない。ましてや他の作曲家についてヘミオラの使用頻度を捉えている訳ででもない。それでいてなお「史上最高」と称したいというわけだ。

ヘミオラ。語源はどうやらギリシャ語あるいはラテン語だそうだ。「１．５」とか「３対２」とかいう意味のようだ。転じて「比例配分」の意味。ブラームスの使用実態から見るとこの「比例配分」という語感がピッタリとはまり込む。

ブラームスが仕掛けるヘミオラをいくつかに分類してみると以下の３つがよく用いられていると思われる。

1. 「６/８拍子と３/４拍子」の間で起きる。両者に共通する「８分音符６個」という切り口を軸足にして自在にピポットして見せる。数字の裏付けはないが、このパターンが一番多いような気がする。作品７６-５のカプリチオは全曲この感覚で貫かれている。作品１１９-３も気持ちがいい。
2. 「３/４拍子と３/２拍子」の間で起きる。「４分音符６個」という切り口がピポットフットだ。たとえばヴァイオリン協奏曲第一楽章や弦楽四重奏曲第二番第四楽章で見られる。これも１型と同様使用頻度は高い。
3. 「６/４拍子と３/２拍子」の間で起きる。２型と同様「４分音符６個」という切り口だ。とゆうよりブラームスが６/４拍子を採用するのはヘミオラがやりたいためだと断言したいくらいだ。第三交響曲第一楽章を筆頭とする６/４拍子が現れたら、まずヘミオラの存在を予想していい。

最近のお気に入りは、「永遠の愛」op43-1だ。この曲、三部に分かれている。「夜の描写」「男の弱音」「健気な女」とでも名付けうる構成だ。第二部の「男の弱音」までが３/４拍子だ。第三部で複縦線を境に６/８拍子と明記される。これだと単なる拍子の変更だけで面白くもなんともないのだが、第三部がまさにクライマックスを迎える１１３小節目のピアノパートが事実上３/４拍子にすり替わるのだ。この場所曲中で「ｆ」が最初に記された場所でもあるのだが、声のパートは頑として６/８拍子で突っ張り続けているから、ピアノ側の３/４拍子との間でせめぎ合いが起きる。１１６小節目で一瞬ピアノが６/８拍子に戻るとき、声の側に軍配かと思わせておいて、次の１１７小節目で声が歌い切ると同時にピアノ側に再び力強い３/４が復帰する。エンディングまでの４小節間、ピアノは声の側が沈黙する中、３/４拍子を貫き続ける。記譜上の表示はあくまでも６/８拍子を押し通したままで、実質的には楽曲冒頭の３/４拍子が回帰するというわけだ。

このラスト９小節のせめぎあいが明瞭に聴こえてこない演奏だけは、願い下げである。