暗譜

娘たちのヴァイオリンのおさらい会が７月に開催される。昨日は異例の金曜日レッスンだった。もちろんパパ抜きだ。３月から取り組んできた曲を暗譜するよう促された。お姉ちゃんは１２５小節で、妹は１４１小節の作品だ。「出来るところまでで、いいから暗譜で弾いてごらん」といわれた。今日二人に弾かせてみた。恐る恐る弾き始めた割には、驚いたことに２人ともほぼ暗譜が出来ている。２ヶ月間さらってきたとはいえ、練習に付き合っていた私は全く暗譜出来ていないのに比べると上出来である。子供の暗譜力は舐めたものではない。

そもそも、コンサートで暗譜という風習は誰が始めたのだろう。クララ・シューマンが始めたという説もあるらしい。クラシック音楽という業界は「楽譜通り」がとかく珍重されるから、「楽譜を見ずに楽譜通りに弾く」ということが「暗譜」と名付けられてステイタス化されている訳だ。「私は楽譜通り弾ける上に、楽譜を暗記さえしてしまっているのです。凄いでしょ」という風情である。もちろんコンクールの演奏者にとっては、呼吸と同じくらい当たり前な位置づけだし、「目が悪いので仕方なく暗譜した」「私は楽譜が読めるので暗譜の必要はない」などなど古来から巨匠と暗譜をめぐるエピソードには事欠かない。

さらに事態を複雑にしているのは、同じクラシックでも曲のジャンルによっては扱いが微妙なことだ。器楽の独奏（多くの場合ピアノ）は無論暗譜だ。室内楽は二重奏までは暗譜で、トリオ以上だと楽譜を見るというような微妙な棲み分けが起きているらしい。協奏曲の独奏は当然暗譜なのだが、同じ奏者がカルテットを弾くときは楽譜を見ながらという訳だ。ついでに言うと室内楽のパート譜のうちピアノの楽譜にだけは他のパートが印刷されているのも不思議と言えば不思議である。かと思うと合唱は楽譜を見ていたりいなかったりで落ち着かない。

演奏を録音する場合には、大した影響は無いのだと思う。ＣＤの演奏を聴いて、暗譜か暗譜でないかは判らないと思う。

ヨアヒムはブラームスのヴァイオリン協奏曲初演の際のソリストだ。１８７９年１月１日ライプチヒである。その後しばらくヨアヒムは、独奏者としてヨーロッパ中でこの曲を演奏して回った。ロンドンでは早くも２月２２日に英国初演にこぎつけた。引き続いての３月６日フィルハーモニーでの演奏には注釈が付けられている。ヨアヒムにとって初めての暗譜での演奏だ。これは面白い。つまり初演から約２ヶ月強の間ヨアヒムは楽譜を見ていたことに他ならない。周知の通り、初演は評論家から絶賛されているし、初演後の各地の演奏も好意的に受け入れられている。つまり独奏者が楽譜を見て弾いていたことがマイナスに作用していないと解釈出来る。

ブラームスの２つのピアノ協奏曲の初演における独奏者はもちろんブラームス自身だ。ブラームスは巨人のようなあの２曲を暗譜で弾いたのだろうか？

娘たちを誉めてはやったが、昔は必ずしも暗譜が必須ではなかったようだ。