L;istesso tempo

「同じテンポで」と解される。「何と同じなのか言及が無い」などど突っ込んではいけない。「今までと」という部分が省略されているのだ。

1. 歌曲「遠い国で」op19-3冒頭。
2. 交響曲第２番第２楽章３３小節目。「L'istesso tempo,ma grazioso」として出現する。私が生まれて初めて体験した「L'istesso tempo」はここだ。４分の４拍子で始まった曲が、一部のパートに８分の１２拍子が出現し始める場所に置かれている。「拍子記号が変わる人たちが居るけど、テンポは変えないでね」という意図は明らかだ。
3. 大学祝典序曲op80　88小節目。「L'istesso tempo,un poco maestoso」として現れる。

初期のピアノ用変奏曲の国内版の一部の楽譜に、ヘンレ版には存在しない「L'istesso tempo」が書かれているので注意が必要である。

それにしても上記１は、奇妙だ。「今までと同じテンポで」という意味なのに作品の冒頭に出現しては具合が悪かろう。これにはブラームスならではのカラクリがある。op19-2「遠い国で」は、その直前の「別離と辞去」op19-1の続編になっている。テキストがそうなっているのだが、それに付与された音楽も巧妙なエコーになっている。だからこの「L'istesso tempo」は「前の曲と同じテンポで」という意味なのだ。

さすがブラームスだ。若いのに芸が細かい。

デビュウ記念日

1979年1月7日。大学オケでの私の初舞台だった。ブラームスの第二交響曲がその素材。これこそが今に至るも揺るがないブラームスラブの源泉である。

前年4月10日の入団で、ヴィオラをはじめた私がそこから10ヶ月でブラームスを弾いたということ。ゼロからヴィオラをはじめてたどり着いたのがそこだった。

今になってそのことに言及するには深い訳がある。職場オケの発足とそこへの参加によって復活したヴィオラ演奏によって、1年間熱心にヴィオラを練習した。15年のブランクによる劣化からの復旧作業だった。

ゼロから初めて10ヶ月目のブラ2デビュウへの坂道と、この1年の取り組みの坂道を今、心の中で比べている。46年前の坂道にも匹敵すると感じているからだ。

直列と並列

電池のつなぎ方だ。小学校の割と早い段階で習った記憶がある。

主題AとBがあるとする。まずは主題Aが提示されてから主題Bの登場となる。これが直列だ。両主題が合わさって第一主題と位置付けられている。慣れないうちは主題Bを第二主題かと錯覚することもある。交響曲でお決まりの再現部では、これら２つの主題が同時に鳴らされる。どちらが主旋律とも決めかねる位置づけ。これが並列だ。提示部とは楽器の組み合わせも変わっている。

＜提示部＞

• 主題A　ホルン　2小節目

• 主題B　第一ヴァイオリン　44小節目

＜再現部＞

• 主題A　オーボエ　302小節目

• 主題B　ヴィオラ　302小節目

18歳の若造だった私は、再現部で主題Bを弾いた。ここいら一帯はヴィオラの見せ場だ。オーボエとの美しいからみを聴きながら「オーケストラっていいな」と思った。現在まで続くことになるブラームスラブの最初の兆候だった。

もちろん第二交響曲第１楽章の話である。

遥けくも来たりしものぞ

ブラームスは全ての交響曲において、第１楽章にソナタ形式を採用した。主張の重点が第１楽章にあるかどうかはともかく、ベートーヴェン伝統のソナタ形式に真っ向から取り組んでいる。特に前半の２つの交響曲では、演奏時間的にも小節数的にも第１楽章が全体の５割に近づいている。

交響曲におけるソナタ楽章を壮大なドラマにしてしまったのは、ベートーヴェンだ。おそらく第３交響曲だと思われる。

だからとりわけドイツオーストリアにおいては交響曲の第１楽章が、論理的に巨大に書けないようでは、交響曲業界では「書類審査」で脱落したも同じなのだ。ベートーヴェンとの比較以前の問題になってしまうのである。書類審査で落ちるのは嫌だとばかりに、ブラームスは第１楽章をドラマに仕立て上げた。

最長の第１楽章を持つのは交響曲第２番だ。英雄交響曲と同じ4分の３拍子という偶然にはもはや驚くまい。繰り返しをカウントに入れると700小節を超える。最後の最後477小節目に極上の「mp espressivo」が弦楽器に現われてしめくくる。第２交響曲中最高の名所だ。けれどもこの場所が名所だからと言って、ここだけを取り出して聴いたとしても、味わいは薄い。この場所が絶景と呼ばれるのは、前後の文脈の中に過不足無くはまり込むからこそである。ソナタ形式というドラマ全体の中での適材適所ぶりまでもが鑑賞の対象なのだ。454小節目から始まるホルンの絶妙のソロを受け継ぐからこそあの場所の「in tempo ma tranquillo」が際立って聴こえるというものだ。延々と続いてきた第１楽章の結尾にあたり、「遥けくも来たりしものぞ」とばかりに振り返るという心象が前提になってこその見せ場である。

ブラームスの２番でエロイカを思いやる脳味噌になり果てている。

ブラ２と英雄

大学オケ初の交響曲がブラームスの２番で、次が英雄交響曲だったと昨日書いた。デビュウがベートヴェンでなくブラームスだっとことを心底残念がったものだ。それでも必死に取り組んで楽しかった。今となっては滑稽だが「ブラームスって結構楽しい」と思った。当時脳内作曲家ランキングのトップは、まだまだ余裕でベートーヴェンだった。ブラームスがこんなに楽しいのだから、ベートーヴェン様はもっと楽しいに違いないという具合に期待して取り組んだ英雄交響曲だが、勝手が違った。

ちっとも面白くなかった。なぜだろう。下手だったことは理由にならない。なぜならブラームスの２番の時はもっと下手だったからだ。

どうしたものかと案じているうちに、演奏会のオープニングが「大学祝典序曲」に決まり、楽譜が配られた。個人練習、全体練習と進むにつれて「ありゃ」となった。大学祝典序曲が楽しいのだ。

もしかして俺はブラームスが好きなのかもという思いが一瞬脳内をよぎったと思ったら、あっという間にブラームスのとりこになった。

19歳の春。

脳内作曲家ランキングの首位が入れ替わった。そこから2年もたたぬうちにブラームスを生涯の作曲家と決めた。あろうことか大きなリバウンドが来て、あまりベートーヴェンを聞かなくなった。

英雄交響曲は切ない。

BWV547

言うまい言うまいと思っていたが、こらえきれずに記事にする。バッハの前奏曲とフーガハ長調BWV547の話だ。後半のフーガがブラームスの第二交響曲の第４楽章に似ている。

あちらはニ長調でこちらはハ長調だが、移動ドで読む限り一致している。拍子はどちらも２分の２だ。第二交響曲では音価が２倍に拡大されている。その後に続く連続する４度下降もなんだか怪しい。

この手の似ているネタは得てして偶然だ。だからお叱りも覚悟だ。誰かに言われるくらいなら自分で言っておきたいという因果な性格である。

交響曲集「四季」

お隣中国では、物事を４つに分けて分類する思想あった。四神というそうだ。

• 春、青、東、竜
• 夏、朱、南、雀
• 秋、白、西、虎
• 冬、黒、北、亀

古来こうした組み合わせが申し合わせになっていた。思い当たる熟語も多い。「青春」「白虎隊」「北原白秋」「朱雀門」などが有名である。世の中の事象を抽象化して整理する独特の思想だ。相撲の土俵上四隅の房も確かこの方式だったと思う。

さてさて４つと言えばブラームスの交響曲である。ブラームスが四神思想を考慮したなどとはいくら私でも申し上げるつもりはない。他愛のないお遊びとして４つの交響曲を無理矢理四季にあてはめてみた。単なる思いつきである。

春は第２交響曲だ。春のキャピキャピ感は２番以外ではピタリと来ない。夏は第４交響曲だ。実はこれ苦肉の策。消去法だ。秋は黙って第３交響曲だ。これ以外の選択ではブログ炎上のキッカケになりかねない。残るは第１交響曲で、これが冬だ。第４楽章で春の息吹が感じられる。先の表にこの結果を当てはめる。

• 春、青、東、竜、交響曲第２番ニ長調
• 夏、朱、南、雀、交響曲第４番ホ短調　
• 秋、白、西、虎、交響曲第３番ヘ長調
• 冬、黒、北、亀、交響曲第１番ハ短調

こうすると冬を先頭に冬春夏秋で「ＣＤＥＦ」つまり「ドレミファ」になる。

日本の花札は12種類、各月に割り振られていて季節感がもう少し細かい。１２番まであるジャンルがブラームスにあったら、トライしてたかもしれない。

鏡像

バッハのフーガに親しんでいると「鏡像フーガ」という言葉にぶつかる。「フーガの技法」BWV1080の第12曲が有名だ。チェロソナタ第１番の終楽章の元になった第13番も実は「鏡像フーガ」を形成する。

元になるフーガに対して音型ばかりか４声の声部までも上下逆さにしても音楽として破綻しないフーガのことだ。鏡に映したかのようだから鏡像というのだ。

対位法の極致だ。

さすがにブラームスには鏡像フーガは無い。でも鏡像を実感出来る場所が無いわけではない。

第２交響曲第４楽章だ。第一主題の第２句とでも申すべき場所。９小節目のヴァイオリンとヴィオラの音型をご記憶いただきたい。３つの連鎖する４度下降が特徴だ。この部分は当然再現部の中にも現われる。252小節目だ。チェロとヴィオラが３つの連鎖する４度上行の旋律を奏する。第一主題第２句を提示部と再現部で比較すると、まさに鏡像の関係になっている。ヴィオラはオーケストラ全パートの中で原型と鏡像両方とも演奏することが出来る唯一のパートになっている。この第２交響曲で学生オケデビュウのヴィオラ初心者だった私は、これに気がついて愕然とした。

「ブラームスって凄い」と。

それからほぼ１年半後にありついた第一交響曲の中にも鏡像があった。42小節目からヴァイオリンで提示される第一楽章第一主題の鏡像が、161小節目の小結尾主題においてチェロとヴィオラに現われるのだ。ひよっこの私には荷が重い曲だったが、これに気付く前と後では音が違っていたハズだ。

もしかしてＣ

昨日の記事「Dという根幹」で、ブラームスの４つの協奏曲には「Ｄ」を主音とする楽章が必ず一つは含まれると書いた。同じ事を交響曲で考えるとどうなるかというのが本日の話題だ。

全ての交響曲で顔を出す調は無い。惜しいのが「Ｃ」だ。第2交響曲以外の3曲で全て顔を出す。1番は両端楽章でキッチリ現れる。3番は第2楽章がハ長調で、第3楽章がハ短調である。第4番は第3楽章がハ長調になっている。「Ｃ」系と「Ｄ」系があるような気がする。もちろん協奏曲は「Ｄ」系だ。

大学祝典序曲はハ短調だから「Ｃ」系だなどと笑っている場合ではなかった。それと好一対をなす悲劇的序曲はニ短調つまり「Ｄ」系だった。

叩き分ける

交響曲第2番の第4楽章アレグロ2分の2拍子も大詰め、405小節から弦楽器が8分音符で音階行きつ戻りつを始める場所で、ティンパニもまた8音符でＤ音を叩く。一段落の413小節目では、これが「ｔｒ」に変わって3小節半続く。そしてクライマックスの417小節目からは、6連符になって2分音符を6つに割る。

アレグロで疾走するホンのわずかの間に、8分音符、トレモロ、6連符という具合に刻み方が変わる。音程はラとレだけ、単に刻みの密度だけが表現の手段だ。ＣＤによっては、この変化がクッキリと、聞こえてこない時があって興ざめすることがある。

遠い昔、大学オケで初心者のヴィオラ弾きだった私は、ブラ２のクライマックスのこの場所のティンパニを聞きながら、必死だった。ティンパニの刻み分けをヴィオラの位置から聴くのは、楽しみの一つだった。