微調整

細かな調整という意味だが、物事の最終段階での仕上げというニュアンスを含む場合もある。各方面に気を配りながら、全体のバランスに配慮するのは日本的な感覚と感じる。

ブラームスの交響曲4曲、全16楽章のうち、管弦楽のオリジナル版と本人編曲の連弾版の発想記号を比較すると、1箇所だけ相違が見つかる。第4交響曲の第1楽章だ。

• オリジナル　Allgero non troppo
• 連弾　Allegro non assai

困った。どちらが速いのか判らない。オリジナルの方「Allegro non troppo」は「アレグロの過剰をそぎ落とせ」というブラームスのソナタ楽章独特の表現だ。難解なのは連弾版の「assai」である。「assai」の全用例は下記の通りだ。

1. 弦楽四重奏曲第2番第4楽章冒頭　Allegro non assai
2. 交響曲第2番第3楽章33小節目　Presto ma non assai
3. 交響曲第2番第3楽章126小節目　Presto ma non assai
4. ピアノ三重奏曲第3番第2楽章冒頭　Presto non assai
5. クラリネット五重奏曲第3楽章34小節目　Presto non assai ,ma con sentimento
6. インテルメッツォop118-1　Allegro non assai ma molto appassionato

すぐに気付くのは「Allegro」または「Presto」という速めの用語に付着していることと、必ず「non」が先行した「non assai」と言いまわされていることだ。「assai」単独ならば「非常に」とか「十分に」という意味で、主たる単語の意味を煽る機能があるのだが、「non」が先行することで、雲行きが怪しくなる。

ブラームスは管弦楽や合唱など大規模作品の適正なテンポをピアノ編曲で演奏して測定しようとすると、楽器の特性から、大抵は不必要に速くなると警告を発している。

つまり管弦楽のピアノ編曲は、オリジナルより演奏が速くなるとブラームスが言っているのだ。第4交響曲ピアノ版第1楽章の「Allegro non assai」は、「Allegro non troppo」以上にテンポの上がり過ぎを戒めていると解したい。

交響曲は女性

「交響曲」は女性名詞だ。そのことを鮮やかに裏付けるエピソードがあった。

1886年1月17日は交響曲第4番のウィーン初演だった。これに言及したハンスリックの演奏評の中に、興味深い言い回しを発見した。1883年12月2日にウィーンで世界初演された第3交響曲と比較する文脈の中で、交響曲第4番を、第3番の妹と表現している。

交響曲を表す「Symphonie」が女性名詞であることを踏まえた表現だと思われる。

聞き倣し

「聞き倣し」と書いて「ききなし」と読む。鳥を含む動物の鳴き声に人間の言葉の音を当てることだ。犬の鳴き声を「ワンワン」とするのがその代表だ。Dogは「ワンワン」とは鳴かずに「Bow Bow」と鳴く。言語が違えば当然聞き倣しの結果も変わる。寝ている間は、人間も動物の仲間だと実感する。日本では「グーグー」だが、英語圏では「zzzzzzz」だ。いびきの音は聞き倣しの対象になっている。つまりその間は動物だということだ。

さて学生のオーケストラは定期演奏会を中心に回っている。メインプログラムともなると３ヶ月程度は練習するものだ。作品に登場する印象的な旋律に歌詞を付けて歌う輩が出て来る。傑作を毎度生み出す「聞き倣しメーカー」も一人や二人は必ずいるものだ。私が聞いた範囲でも以下の通り多彩である。

1. 「こ～んなたっかい音出る訳ないのに」　ベートーヴェンの交響曲第7番第4楽章のホルンの難所。
2. 「ク～ラリネットちょんぼちょんぼ」　ベートーヴェンの交響曲第9番第2楽章中間部
3. 「金ね～よ～、ひもじ～よ～」チャイコフスキー悲愴交響曲第１楽章冒頭
4. 「めーしー早く喰いてえよー、さーけー早く飲みてえよー」チャイコフスキー悲愴交響曲第2楽章冒頭
5. 「コンパでビールを飲もー」チャイコフスキー悲愴交響曲第3楽章冒頭
6. 「うら～のにーわで、ポチが鳴く、こーこ掘れこーこ掘れ」ドヴォルザーク「アメリカ」四重奏曲冒頭。
7. 「ダブトン、ドラ３」マーラー第5交響曲第3楽章エンディング。

学生たちはこの手の替え歌が好きだ。さりげなくセンスも問われる。アルコールが入った席でよく歌われる。学生歌にも、同じ旋律が別テキストで歌われる異稿が数多く派生している。替え歌あるいは聞き倣しのノリは学生歌の神髄という気がする。上記の７番は私が発案者だ。大学4年の秋、マーラーに挑む中、マージャン卓を囲んでいて思いついた。

さて前置きが長くなった。ブラームスにも聞き倣しがあった。

• 「お～れはど～にももてない男だ」交響曲第3番第4楽章
• 「あじ、さば、うに、いか、たい、かに、とろ、えび」交響曲第4番第1楽章冒頭。

あまりに出来が良い場合、そうとしか聞こえなくなるという副作用も報告されている。

ブラ４の先取り

ブラ４とはブラームスの第４交響曲のことだ。H-G-E-C、A-Fis-Dis-Hで始まる第一楽章についてもしやという話をする。

ベートーヴェンのピアノソナタ第29番「ハンマークラヴィーア」の第三楽章の78小節目。「３度下降＆6度上行」のフレーズが見ての通り意味ありげに連続する。ダブルバー明けの85小節以降6度も排除され、3度下降だけが決然と連鎖する。調も拍子も違うが、ブラームスの第四交響曲冒頭の主題に似ている。

交響曲集「四季」

お隣中国では、物事を４つに分けて分類する思想あった。四神というそうだ。

• 春、青、東、竜
• 夏、朱、南、雀
• 秋、白、西、虎
• 冬、黒、北、亀

古来こうした組み合わせが申し合わせになっていた。思い当たる熟語も多い。「青春」「白虎隊」「北原白秋」「朱雀門」などが有名である。世の中の事象を抽象化して整理する独特の思想だ。相撲の土俵上四隅の房も確かこの方式だったと思う。

さてさて４つと言えばブラームスの交響曲である。ブラームスが四神思想を考慮したなどとはいくら私でも申し上げるつもりはない。他愛のないお遊びとして４つの交響曲を無理矢理四季にあてはめてみた。単なる思いつきである。

春は第２交響曲だ。春のキャピキャピ感は２番以外ではピタリと来ない。夏は第４交響曲だ。実はこれ苦肉の策。消去法だ。秋は黙って第３交響曲だ。これ以外の選択ではブログ炎上のキッカケになりかねない。残るは第１交響曲で、これが冬だ。第４楽章で春の息吹が感じられる。先の表にこの結果を当てはめる。

• 春、青、東、竜、交響曲第２番ニ長調
• 夏、朱、南、雀、交響曲第４番ホ短調　
• 秋、白、西、虎、交響曲第３番ヘ長調
• 冬、黒、北、亀、交響曲第１番ハ短調

こうすると冬を先頭に冬春夏秋で「ＣＤＥＦ」つまり「ドレミファ」になる。

日本の花札は12種類、各月に割り振られていて季節感がもう少し細かい。１２番まであるジャンルがブラームスにあったら、トライしてたかもしれない。

地味にバッハ

カンタータ140番。「目覚めよと呼ぶ声が聞こえ」の第二曲レチタティーヴォハ短調の冒頭の話だ。テノールの独唱が「彼が来る」「彼が来る」と語りかける場面。同カンタータの肝、花婿の到来を告げるシーン。

ブラームスの第４交響曲の第一楽章冒頭にそっくりだ。ブラ４はホ短調で「Ｈ－Ｇ－Ｅ－Ｃ」と立ち上がるのに対し、長３度低いものの、音程の関係は丸ごと維持される。第４交響曲はフィナーレにおいてカンタータ150番の終末合唱が引用されることは有名だが、こちらの類似はあまりに瞬間芸的なので見過ごされている気がする。

この程度で興奮していては身が持たないと知りつつつい。

何たる見落とし

先のドイツ旅行で、リューベック・マリエン教会のコンサートが気に入った。帰国後、我が家のＣＤコレクションをオルガン目線で見直した。そうしたらあっとおどろくことを発見した。我が家所有のＣＤのうち、リューベック・マリエン教会のオルガン演奏が収録されているのは、たったの一枚だった。

その一枚とは。

ブラームスの第４交響曲のオルガン編曲版だった。以前にブログで取り上げたこともあるのに、そのことを見落としていた。脳みそが反応しなかったといいうのが正確だ。見えているのに見ていない。

井戸振り見えろ

おバカなタイトルだが、少々のご辛抱を。

ブラームスに限らず作品の解説書を読んでいると、しばしば教会旋法が引用される。何やらわかりにくいと腰が引けているが、面倒臭がってもいられないので本日はそれらを整理する。まずはピアノの鍵盤を思い浮かべて頂く。本日に限っては黒鍵に用はない。話は白鍵で完結する。

• CからCまで　イオニア調　教会旋法としての名前があるにはあるが、これは普通のハ長調だから、いちいち「教会旋法のイオニア調です」などと解説されたりはしない。
• DからDまで　ドリア調　バッハのBWV538「ドリアントッカータ」で名高い。ブラームスにもドリアンリートがある。ニ短調の和声的短音階の中の「B」にナチュラルを与えればいい。
• EからEまで　フリギア調　ホ短調の和声的短音階の中の「Fis」にナチュラルを与えればいい。第４交響曲の第2楽章冒頭のホルン。シャープ４個を付与された「ホ長調」だというのに、冒頭いきなり「Fis」にナチュラルが投じられる。いやはやな展開。ここに限らず短調音階の第2音が半音下がると「フリギア2度」と呼ばれる。
• FからFまで　リディア調　ヘ長調音階の中の「B」にナチュラルを与えればいい。ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第15番の第3楽章が名高い。ブラームスではロマンツェop118-5の24小節目の嬰ト音のトリルが怪しいと古来指摘されている。
• GからGまで　ミクソリディア調　ト長調音階の中の「Fis」にナチュラルを与えればいい。てゆーか単なる「G7」。
• AからAまで　エオリア調　これも単なるイ短調なので解説書で言及されることはない。
• HからHまで　ロクリア調ギリシア旋法としては存在したが教会旋法としては捨てられた。主音の５度上の音・嬰ヘが黒鍵なるからかもしれない。

上記と同じ音程間隔を持つ音階は、理論的にはどの音を起点にしても想定出来るが、教会旋法は白鍵に限られている。ドリア調はＤ起点に限ると言うことだ。だからＤ起点以外の場合、「ドリア風」としか呼べないらしい。

「井戸振り見えろ」は、これらを順に覚える呪文だ。「イオニア」の「い」、「ドリア」の「ど」、「フリギア」の「ふ」、「リディア」の「り」、「ミクソリディア」の「み」、「エオリア」の「え」という具合にきて「HからHまで」は「ロクリア」の「ロ」にする。これで「いどふりみえろ」となる。

パッヘルベル起源

バッハのカンタータ150番「主よ我汝を仰ぎ見む」は、ブラームス愛好家にとっては特段の位置づけだ。終末合唱の低音主題が、第４交響曲のフィナーレの母体になっているからだ。

同時にバッハのカンタータを俯瞰する立場からも、話題の多い作品だ。現状で申せば、現存する最古のカンタータである公算が高い。

さらに一部の研究家はパッヘルベルとの関係も指摘している。パッヘルベル作品の主題が、先の終末合唱の低音主題に転用されているという見解だ。

えらいこっちゃ。

パッヘルベルのどの作品なのだろう。もしパッヘルベルからの転用が事実なら、第４交響曲フィナーレの起源はパッヘルベルにさかのぼることになる。おそらくパッヘルベルのニ短調のシャコンヌだ。低音の主題がバッハのカンタータ150番にそっくりである。

この作品とてもいい。このベースライン目当てで聴き始めたがどうしてどうしてとてもいい。

リスク

いやはやリスクは、世の中全体から管理対象とされているのだが、人々はまだこれを完全に統御できていないようだ。何をリスクと感じるかは人によってさまざまなのだが、もしかすると多くの人々がよってたかって見逃していることの中に本当のリスクが隠れているとも感じる。

ブラームスは第４交響曲の初演を準備するにあたり、指揮を任せるビューローにスコアを送った。書き上げたばかりの手書きスコアだ。その瞬間には世の中に唯一の貴重な貴重なスコアを写しも作らずに、普通小包で送ったのだ。ビューローはそれを知って激怒する。「万が一小包が行方不明になったらどうするのか」とくってかかった。ビューローにはしばしば小包が行方不明になった経験があったのだろう。それにもまして、満を持した第４交響曲それもブラームスが書き下ろしたスコアの音楽的価値を知り尽くしたビューローならではの反応だ。当時の郵便事情を考慮した妥当なリスク評価だと感じるばかりか、現代においてもすこぶる真っ当な感覚だ。

これに対するブラームスの反応は鮮やかだ。ブラームスとて当時の郵便事情は理解していたのだが、「もしも行方不明になったら、また書けばいいではないか」という反応だった。つまりブラームスは小包で送ることをリスクと思っていないのだ。しばしば小包が行方不明になることは、理解していたが相対的にはリスクたり得ないということだ。何故ならまた書けるからだ。ブラームスにとっては写しを作るための写譜も、紛失してまた書くのと大して変わらないということなのだ。全ての音が、必然を持って置かれているのだから。カッコいい。

巨匠同士の壮大な行き違い。

１８８５年１０月２５日マイニンゲンにて第四交響曲初演。