弦楽四重奏の夕べ

一昨日花見客で賑わう上野の山に行ってきた。東京・春・音楽祭2024の中、ヴィオラ奏者川本嘉子先生のお仲間が集う「ブラームスの室内楽Ⅺ」を聴いてきた。

東京文化会館小ホールは、ほぼ満席。演目はブラームスの弦楽四重奏曲全曲を番号順に一気。

チェロ向山佳絵子先生とともにがっちりと下から支えながらヴァイオリン2本が縦横にという構図。とりわけピアニシモの和音が繊細。3曲とも緩徐楽章の聴かせ方がとりわけ念入り。ピチカート1つを心の奥にそっと置きにくる感じ。

1番冒頭の旋律を第一ヴァイオリンがしずしずとアップボウで始めるのを見て生演奏はいいなと軽い震え。

むかーしから大好きだった2番のフィナーレの良さを再確認できた。ブラームスの意図がクリアに再現されてくる。ちょっとしたリズムのいたずらが整理されきっている。

休憩をはさんで3番。3楽章は期待通りの川本先生の独壇場。番号順の演奏だからこの曲が最後に来るのだが、やはり川本節をラストに据えるのは必然だと思わされる説得力だった。弦楽四重奏曲においてヴィオラを表に引っ張り出したブラームスの勝利。

で、毎度の結論はチェロだ。向山先生が要所を締める。それをスコア上に配したのはブラームスではあるのだが、意図をくみ取って音にしている向山先生の貢献度はもはや作曲者と五分五分だ。

昨年末からバッハ漬けだった脳みそにしんしんと染みこんでくるブラームスだった。

しあわせ。

室内楽組曲CAFE

室内楽組曲BACHで盛り上がった勢いが止まらない。今度はカフェCAFEを構成する四つの音を主音に持つ室内楽４つを選定する。BACHで取り上げた作品を重複して選定しないという制約を課す。

• Ｃ　ピアノ三重奏曲第3番ハ短調op101
• Ａ　弦楽四重奏曲第2番イ短調op51-2
• Ｆ　ピアノ五重奏曲ヘ短調op34
• Ｅ　チェロソナタ第1番ホ短調op38

いやいや、どうして楽しい。全て短調になった。二重奏から五重奏まで各１曲ずつという端正なバランス。E主音はこの曲だけなので貴重だ。

• B　弦楽六重奏曲第1番変ロ長調op18
• A　ヴァイオリンソナタ第2番イ長調op100
• C　ピアノ四重奏曲第3番ハ短調op60
• H　クラリネッ五重奏曲ロ短調op115

組曲BACHと比べてもそん色がない。

何てこったい

出世前の若きブラームスがシューマン邸を訪問して間もなく、シューマンはしきりに作品の出版をすすめる。その中にロ短調弦楽四重奏曲があった。そもそも現行の1番ハ短調の前に20曲は破棄されているとの情報もある。それらは必ずしも調性が明らかではない中、このロ短調だけは貴重な例外を形成する。もしブラームスが素直にシューマンのすすめに従っていたら、「弦楽四重奏曲第一番ロ短調」になっていたはずだ。

残念とはこのことだ。順を追って説明する。

現在に伝えられたブラームスの弦楽四重奏曲は以下の通りだ。

• 第1番ハ短調op51-1
• 第2番イ短調op51-2
• 第3番変ロ長調op67

主音を見てほしい。「C」「A」「B」だ。ロ短調四重奏曲が残っていたら「H」が加わることになる。「BACH」の逆読みが完成するではないか。たった4曲の弦楽四重奏曲で「BACH」が完成するとはすごい。

もしかしてわざとか。ブラームスに訊いてみたい。

暑い中おバカが止まらぬ。

クヮルテットの楽しみ

私が古くから愛読する書物のタイトル。エルネスト・ハイメランとブルーノ・アウリヒさんの共著。オリジナルは「Das　Stillvergnungte　Streichquartett」という。ドイツ語の本だ。私が持っているのは16版の第一刷で1975年に刊行されている。版を改めながら装丁を変えて出続けていると聞いた。

アマチュア演奏家の立場から古今の弦楽四重奏を弾きこなすためのバイブル・指南書という体裁に徹している。アマチュアが弦楽四重奏を演奏するささやかなコンサートを開く前提で、それをアシストするという姿勢がほほえましい。肝心な選曲のもとになる弦楽四重奏リストでは、各々の作品がスパイスの効いたコメントとともに紹介されている。「作曲家名」「調」「難易度」「出版社」が基本情報で、一貫性があって楽しい。弦楽四重奏を中心に別の編成にも言及しているものの、二重奏が収録対象になっていないのが至極残念だ。

この書物の中で、ブラームスは褒められている。「とにかくブラームスはよい弦楽のための作品がたくさんある」などなど。何だか鼻が高い。「アマチュアの指ではなかなかこなしきれるものではない」と釘を刺す一方で「ある程度以上のプレーヤーなら大変よく響くようにできている」と上々の評価。

１番ハ短調は、「経験豊かなアマチュアなら十分響かせられる」とおっしゃっている。各楽章へのコメントでは、第３楽章が「大変独創的」となっているのが印象的。

２番イ短調は、「１番より比較にならぬほど難しい」とされる一方「しかし大変美しい」と賛美する。フィナーレを称して「野蛮なシンコペーションに気をつけよ」とはどこまでも優しい。

３番変ロ長調について、「愉快に開放されている」という。第三楽章のヴィオラの活躍が特筆されていて嬉しい。

リズム感覚試験

「ポリリズム」と言うらしい。同時に複数の系統のリズムが鳴る現象のことである。

複数のパート間のリズムの衝突を味わう部分である。無論ブラームスはこれが大好きであるばかりかブラームス節の根幹でさえある。スラーが頻繁に小節線を跨ぐお陰で、肝心要の小節の頭を感じにくい構造が不安感に拍車をかける。この状態を和声的な衝突と共存させることで音楽に異様な推進力がこもる。全てはブラームスにとって計算ずくの話だ。やがて来る和声的解決と、リズム的な衝突の解消をより深く印象付けるための工夫と言って良い。

そうは言うものの、演奏者にとっては厄介である。弦楽四重奏第２番第１楽章にそうしたケースの典型が存在する。結末も程近い315小節目からの６小節間だ。ヴィオラと第２ヴァイオリンだけは同じリズムだが、第１ヴァイオリンとチェロは全く違うリズムが奏されている。しばしばスラーが拍頭を跨ぐので確固たるリズム感を全員が持ち合わせた上で、そのリズム感が一致していなければならぬという難所である。

別の人格が演奏するアンサンブルの方が、性質がいいのか悪いのか。独奏ピアノの右手と左手だとどうなるのかの格好のサンプルもある。パガニーニの主題による変奏曲には、はっきりと記譜上にポリリズムが出現する。第２巻109小節目第７変奏は、右手と左手で記譜上の拍子が違っているのだ。それも「４分の２」と「８分の６」程度ならかわい気もあるのだが、そうは問屋が卸さない。あろうことか右手が「４分の２」であるのに対して左手には「８分の３」が要求されている。「１小節を１拍で感じて」と言うのは容易だが、これを「vivace」のテンポに乗って「p leggiero e ben marcato」で駆け抜けねばならないのだ。

「難儀だ難儀だ」というニュアンスで書いたが、実はこれはブラームス節を強く定義付ける現象だ。ブラームス好きたるもの、このあたりを疎んじてはなるまい。

逆転の３度進行

３度好きのブラームスにあっては、旋律が３度でパラレルに進行することは珍しくない。おいしい場所であることは折り紙付きだが、あまり頻繁に見かけるので、さすがに「ブラームスの辞書」でも全部を数えるなどという芸当は出来ていない。

さて３度で旋律を進行させる場合、３度を形成する各々の声部にどのような楽器をあてがうかも興味深い。一般通念上低いとされる楽器が上の声部を担当するケースがしばしば出現して、マニアを狂気させている。

もっとも有名なのが第２交響曲第１楽章の８２小節目だ。いわゆる第２主題といわれる部分。チェロの３度下にヴィオラが潜り込んでいる。「Ｔｈｉｓ　ｉｓ　Ｂｒａｈｍｓ」という表現がピッタリの芳醇な響きがする。おまけにどちらのパートにも大変珍しい「Ｃａｎｔａｎｄｏ」という言葉が奉られていて、ここが並みの場所でないことが明示されている。上で旋律を弾くチェロもだろうが、チェロの下に潜り込むヴィオラの快感もただ事ではない。

まだある。弦楽四重奏曲第２番第１楽章の第２主題だ。４６小節目で初めて提示されるときには両方のヴァイオリンが３度で進行する。もちろん上の声部は第１ヴァイオリンだ。６２小節目で提示の確保が行われるときには、旋律はオクターブ下に移されてヴィオラが奏することになるが、ヴィオラを３度下から支えるのは一回目と同じく第２ヴァイオリンなのだ。同じ旋律が響きを微妙に変えて提示されていて興味深い。まさに逆転の３度を味わうためにある部分なのだ。

ヴィオラがチェロの下に潜っては大騒ぎ、セカンドヴァイオリンの上に出たと言っては大はしゃぎの、いけないヴィオラ弾きである。

やらかし話

テオドール・ビルロートは、知る人ぞ知る高名な外科医。世界で初めて胃がんの摘出手術に成功した。それでいてブラームスのお友達だ。弦楽四重奏曲第1番と2番をブラームスから献呈されているほどだ。

ところが、彼ビルロートにもやらかし話がある。

ブラームスからもらった弦楽四重奏曲第2番の手稿譜の最初の1行を切り取って、額に入れて部屋に飾るという挙に出た。ある日それがブラームスの知るところとなり逆鱗に触れたのだ。もちろんビルロートに悪気なんぞあるはずもないが、名うての古楽譜収集家であるブラームスからすれば「何しよんねん」てなものだ。

手稿譜をそのまま額に入れるならともかく、一部を切り取るとるとは。

ビルロートは高名な外科医だ。さては切り取りにはメスを使いましたというオチか。

作品番号の相乗り

同じ作品番号に複数の作品が収まっているケースは少なくない。歌曲では全てこの形だ。歌曲１曲で一つの作品番号を占めている例はない。管弦楽付きの合唱曲だとさすがに作品一つに一つの番号という例が現れる。声楽曲の場合、演奏時間が長い大作や編成の大きい曲が「１曲１番号」になっていると断言してよさそうだ。

ところが器楽曲は少し事情が変わる。ベートーヴェン、ブラームスでは交響曲協奏曲全て「１曲１番号」　になっているが、室内楽や独奏曲では対応が割れる。ベートーヴェンの初期では複数の作品が同一の番号に押し込まれていることが多い。作品１にはピアノ三重奏曲が３つ入っているし、作品２にはピアノソナタが３つ属している。作品１８は弦楽四重奏曲が６個だ。エロイカに始まる傑作の森に突入すると頻度は減るものの、作品５９にはラズモフスキー四重奏曲が３つもてんこ盛だ。その後も作品７０、１０２と続く。

ブラームスにもそうした例がある。晩年のピアノ小品は皆その手である。毛色が違うのは作品２１だ。自作の主題による変奏曲とハンガリーの歌による変奏曲が同居している。これなど作品番号が２つに割れても不思議ではない。また弦楽四重奏曲第１番と第２番が作品５１を共有しているし、ヴィオラソナタ第１番と第２番は作品１２０を共有している。弦楽四重奏曲第２番を作品５２にしなかったのは何故だろう。あるいは変ホ長調ヴィオラソナタを作品１２１にしなかったのは理由があるのだろうか。単なる出版の都合なのかも知れぬが、気持ちが悪い。データベース化するときに作品番号の下にハイフンを振って枝番管理をするものとしないものが混在するのは少々厄介なのだ。

作品番号には、理屈では説明の出来ない神秘的なものを感じるから、出来れば「１曲１番号」の方がイメージを膨らませ易いのだが。

奇数小節フレーズ

ブラームス節の柱の一つ。ブラームスの書く主題は、奇数小節のフレーズから構成されることが多い。

２小節で動機、動機が２つ集まった４小節で小楽節を構成し、さらに小楽節が２つ集まって８小節の大楽節を形成すると、大抵の音楽入門書に書かれている。私も中学時代にそう習った。例外も存在するが18世紀中盤からの１００年間、欧州特にドイツ系の音楽にあてはまると補足されている場合もある。

つまりブラームスの創作年代の少なくとも前半は、その１００年間にかすっていると言っていい。ドイツ音楽のガチガチの継承者と認められながら、ブラームスは自作の主題に奇数小節フレーズを用いることが無視しえぬ頻度で起きている。

すぐに気付く箇所を試しに列挙してみたい。

1. ピアノ四重奏曲第１番第４楽章　３小節フレーズ
2. ハイドンの主題による変奏曲冒頭　５小節フレーズ
3. 第１交響曲の第３楽章第１主題　５小節フレーズ→７小節フレーズ
4. 弦楽四重奏曲第２番第４楽章　３小節フレーズ
5. クラリネット五重奏曲第３楽章　５小節フレーズ

このほか晩年のピアノ小品の中にも奇数小節フレーズが溢れている。

他の作曲家の例を良く調べないと「ブラームスの特色だ」などとは断言できないが、ブラームスの魅力の源泉の一つであることは疑い得ない。２－４－８の積み重ねで得られる整然とした形式感を敢えてはずしたフレージングが彼の狙いだと思われる。シンメトリーな美しさを意図的に壊して得られる破調を、表現のツールにしていたものと考えている。奇数が２で割り切れぬことから来る頑固なイメージも想定のうちだろう。

俳句や短歌の達人が、時として意図的な「字余り」で予期せぬ効果を狙うのと同根だと思われる。

衝突

半音関係にある音が同時に鳴らされること。必ずしも打鍵または発音が同時である必要はない。既に鳴っている音と半音関係にある音が後から発音される場合も含まれる。またどちらかの音がオクターブ移動された７度または９度のケースも含まれる。

実際に鳴らしてみると判るが独特な響きがある。ピアノの白鍵でいうなら「ミとファ」または「シとド」である。どちらかというと不快な響きだとされている。オクターブ移動された７度や９度になるとこの不快さも少し減じられる。

作曲家によってはこの「不快さ」を巧妙に利用する。お汁粉に塩を一振りするようなものである。大抵は経過音と言う名の通り一瞬通過する程度、かする程度なのだが、それだけに決め損なうとカッコがつかない。ブラームスにも山ほどある実例の中から、お気に入りを紹介する。

1. ピアノ協奏曲第１番第１楽章１２５小節目６拍目のピアノ　右手がＧのオクターブを奏しているが、同時に左手は右手側の低いＧの半音上のＧｉｓを弾いている。８分音符一個分なので一瞬である。文字通り「かする程度」である。気合いを入れて聴いていないと判らぬまま通り過ぎてしまう。
2. ピアノソナタ第２番第３楽章６６小節目　トリオ末尾のスケルツォ復帰の準備の中で起きる。ここからしばらくＧとＦｉｓの衝突が執拗に繰り返されてスケルツォに回帰する。衝突の解消と同時にスケルツォに回帰するという緻密な作りになっている。「きつい響き」をうまく利用している例である。
3. 弦楽四重奏曲第３番第３楽章３２５小節目のヴィオラ　最後から３小節前での出来事だ。Ｃ線上１の指でとるＤとＧ線上３の指でとるＣｉｓの７度の重音である。これが単純に２小節引き延ばされた後、Ｄの重音に解決して曲が結ばれる。問題の２小節間は７度なので不快さはさほどでもないが、個人で練習していてもよくわからない。この場所、チェロと第一ヴァイオリンはともにＤ音を出している。風変わりなのは第二ヴァイオリンでＧとＢの重音なのだ。決まったときの爽快さは何にも代え難いが、なかなか決まってくれない。第３楽章のしめくくりだけに無様なまねは御法度である。
4. インテルメッツォホ長調op116-6　冒頭２拍目のＨとＨｉｓの７度。本作品にあってこの７度衝突は明らかに主要なモチーフのとして扱われている。２小節後にはＡとＧｉｓの７度衝突が見られる他、次々とこの手の衝突が現れる。この衝突が旋律の流れの推進役ではないかとさえ感じさせる配置である。衝突という言葉が不適切と感じられるくらいのやわらかなインテルメッツォだ。
5. 交響曲第１番第４楽章７７小節目のヴァイオリンとヴィオラ　いわゆる「歓喜の歌」に似た第一主題の中である。ヴィオラがＣ線上のＥを奏する。このときオクターブ上で第１ヴァイオリンもＥを弾いている。１拍後、ヴァイオリンがＥにとどまる中ヴィオラだけが半音上のＦに移る。これでＥとＦが衝突することになるが、全ては一瞬で通り過ぎる。１小節後にはヴァイオリンが「ＤＣ」と進行するので衝突はたったの１拍分に過ぎない。この場所ヴィオラ弾きのお楽しみだ。衝突と言うにはあまりに甘美である。
6. ラプソディー変ホ長調op119-4の５小節目　ＥｓとDがぶつかっている。１つ前の拍から続く「Es－Ｄ－Ｃ－Ｂ」という下降線が、Ｅｓのオクターブで確保される保続音と衝突しているのだ。４つの４分音符に付与されたアクセントがそれを裏付けている。

この種の衝突を全部拾うなどということは、諦めてはいるが、思いつくままに列挙した。譜例なしはキツイものがある。