ヴァイオリン音楽の流れ

昨日話題にしたヴァイオリンの絵本の中に、「ヴァイオリン音楽の流れ」というページがあった。作曲家切り口になっている。取り上げている作曲家を掲載順に列挙する。

1. ヴィヴァルディ
2. バッハ
3. ハイドン
4. モーツアルト
5. ベートーヴェン
6. パガニーニ
7. ブラームス
8. ヨアヒム
9. サラサーテ
10. ベルク

この10名だ。絵本の作者はページ冒頭で「ヴァイオリンの作曲家を何人か紹介します」とことわって略歴が簡単に紹介されている。

ヴァイオリン作曲家は有名ヴァイオリン作品を作曲した人程度の意味かと考えていたが、違和感もなくはない。パガニーニ、サラサーテは納得だ。ヴィヴァルディやバッハもスンナリ入ってくる。ベルクはよう知らん。

ハイドンは交響曲と弦楽四重奏、あるいはピアノ三重奏においてヴァイオリンに出番があるが、ヴァイオリン協奏曲やヴァイオリンソナタは必ずしも主役ではない。モーツアルトやベートーヴェンだって似たようなものだ。

でブラームスだ。彼の記述はヨアヒムとセットになっている。ヴァイオリン協奏曲の存在が無視されていない印象。それでいて名高いヴァイオリン協奏曲を書いたメンデルスゾーンやチャイコフスキーが落選しているという人選。

私ごときの小さな違和感はともかく、これが世の常識なのかもしれないと納得。

マイ音楽史

満65歳到達記念に、自分音楽史をまとめておく。

• 1960　出生
• 1966　小学校入学
• 1972　中学校入学
• 1973　年末。父に連れられて初めての第九演奏会に行く。
• 1974　ベートーヴェンに傾倒。
• 1975　高校入学　依然ベートーヴェン。
• 1978　大学入学　同時にオケ入団しヴィオラを始める。
• 1979　大学オケデビューでブラームス第二交響曲演奏　夏の演奏会で大学祝典序曲。ブラームスに傾倒。楽器購入。団内演奏会でバッハ・ブランデンブルク協奏曲第5番演奏。
• 1980　夏の演奏会でブラームス第一交響曲演奏　レッスンの教材にブランデンブルク協奏曲第6番
• 1981　楽器購入　夏合宿で六重奏第一番演奏
• 1982　就職で大阪赴任　現地のアマオケに入団。
• 1985　四国松山に転勤　現地のアマオケに入団　夏河口湖にて大学オケOBオケでブラ1演奏
• 1986　夏河口湖にて大学OBオケでブラ2演奏　四国アマオケでブラームスヴァイオリン協奏曲演奏
• 1987　夏八ヶ岳にて大学OBオケでブラ3演奏
• 1988　夏八ヶ岳にて大学OBオケでブラ4演奏
• 1990　結婚　披露宴二次会でOBオケがブラ4演奏　ウイーンへの新婚旅行でブラームス墓参。
• 1992　巨大ヴィオラ購入　長男出生　ヴィオラソナタ第一番妻と演奏。弦楽6重奏曲第二番仲間と演奏。
• 1993　長女出生　ピアノ四重奏曲第1番仲間と演奏
• 1994　ピアノ四重奏曲第3番　仲間と演奏
• 1995　次女出生
• 1996　妻死没
• 1997　父死没
• 1999　長女、次女ヴァイオリンを習い始める。
• 2005　長女　分数ヴァイオリン卒業で妻の形見のヴァイオリンを弾く　「ブラームスの辞書」自費出版、ブログ開設。
• 2006　長女　ヴァイオリンをやめて受験。
• 2007　次女　中学入学でブラバン入団しトロンボーンを選択。
• 2008　このころから家で楽器弾かなくなる。
• 2011　東日本大震災　次女高校入学と同時にオケに入団しセカンドヴァイオリン志願。
• 2012　次女高校オケのドイツ公演　ニュルンベルクまで私と長男も同行。
• 2013　次女仲間とブラームスピアノ五重奏演奏。次女高校オケ引退　なんと私が同オケ後援会長就任
• 2016　ドイツ旅行　ニュルンベルク、ミュンヘン、プラハ　ドボルザークとスメタナの墓参
• 2018  高校オケ後援会長退任　夏ドイツ旅行　バッハ、パッヘルベル、テレマン、ブクステフーデ4人の墓参
• 2020　大CDラック完成　1200枚のCD収納。
• 2022　長女結婚
• 2023　次女結婚　網膜剥離手術、同時に職場オケ発足。ヴィオラ演奏復活。バッハに傾倒。
• 2024　長女出産　職場オケ初コンサートに出演。
• 2025　嘱託満了　←今ここ

ウィーンに六段の調べ

先日、ちょっと遠出してきた。

目的地は岐阜県大垣市。大垣市守屋多々志美術館。そこには守屋多々志先生の代表作、「ウィーンに六段の調べ」が所蔵されている。常設されていないため、限られた特別展だけが鑑賞のチャンスである。

明治期の日本とオーストリアの交流がテーマのこの作品のことは、日本ブラームス協会編「ブラームスの実像」の173ページに詳しい。1887年から３年間、駐ウィーン大使として条約改正に奔走した戸田氏供伯爵の夫人が、山田流筝曲の名手であった。彼女の実演を聴いたブラームスが書き込みを入れた楽譜が楽友協会に伝えられていることを、モチーフに守屋先生が描いたのが「ウィーンに六段の調べ」である。

実際に「日本の旋律」としてウィーンで出版された旋律の実演に接したブラームスが楽譜に修正を施しているというレアな情景。右端のブラームスはおなじみの白髪と髭で、眉間にしわを寄せながら、右手に鉛筆、左手に楽譜だ。芸が細かいのは楽譜が本当に細かく描写されている。4段目以下の楽譜が、先の「ブラームスの実像」の183ページ掲載の楽譜そっくりだ。

伝承を元に、精密な考証を重ね、見てきたようなシーンを絵に描きとめるという守屋先生の作風をもっともストレートに反映した一作だ。

実際に展示場に踏み入ると圧倒された。正面に据えられていたのは高さ180㎝はあろうかという屏風絵だ。お琴が作る斜めの線と、どっしりとくつろぐブラームスの身体が作る線が、V字型をなす大胆巧妙な構図と、伯爵夫人のドレスの紫とが相まって、まるで音がするよう。

さまざまな国の民謡あるいは民族音楽の収集家だったブラームスの面目躍如だ。

始祖にして王

フィッシャーディースカウ先生は大著「シューベルトの歌曲をたどって」の冒頭で、シューベルトを「歌曲の始祖」と位置付けている。ここでいう「歌曲」とは「ドイツリート」のこと。ドイツ語のテキストで、ピアノ伴奏と独唱という形態の作品群を指すという定義も添えられている。狭い意味での「リート」は「有節歌曲」であったという歴史的経緯にも律儀に言及する。

「歌曲の王」という称号は、中学の音楽の時間に「魔王」を習う際引き合いに出される。何の疑いもなく飲み込んでいるが、何故なのかはあまり解説されない気がする。ましてや音楽史上の位置づけなんぞ顧みられることもない。「ドイツ語テキスト」「ピアノ伴奏」「独唱」という定義を満たす作品が、ベートーヴェンやモーツアルトにも存在することを認めながらなお、ディースカウ先生はシューベルトを「歌曲の始祖」と位置付ける。さらにはドイツリートというジャンルを確立し、その後ブラームスを含む何人かの作曲家がそれに続いたけれど、その中でも「王」だということも、議論の余地なしというニュアンスで断言する。

歌曲を通じてシューベルトの生涯をたどるという同書は、「始祖にして王」の理由を延々と詳述しているとも読める。

署名漏れ

1860年3月に発表された宣言文が、その過激な内容によって物議を醸したことはよく知られている。署名したのはブラームスのほか、ヨアヒム、ユリウス・オットー・グリム、ベルンハルト・ショルツの３名だ。さらに署名を勧誘されていた人物がいる。

1. テオドール・キルヒナー
2. マックス・ブルッフ
3. アルバート・ディートリヒ
4. ヴォルデマール・バルギール　クララの異母弟
5. フェルディナンド・ヒラー
6. ニールス・ゲーゼ
7. ユリウス・リーツ

彼等はお誘いを受けていたが結局署名しなかった。文章がバタバタと発表されたために、乗り遅れた人もいるらしい。

さらに驚くべき事がある。いくつかのクララ・シューマンの伝記を読むと、クララ自身もまた署名する用意があったと書かれている。公表が急だったために間に合わなかったイメージだ。もしこれらのメンバーが皆署名していたら、シューマンを囲む仲間たちの愚痴という印象が濃厚に漂うことになり、ある意味で客観性を減ずる結果になったかもしれない。

没後840年

本日9月17日はヒルデガルドフォンビンゲンの命日。1179年に没しているから、840年忌である。彼女は宗教家、薬草学者、著述家である上に、誰がどうやって調べたか、ローマ時代以降初の女流作曲家だという。作品のいくつかはＣＤになっている。バロック特集を進める中で、ドイツの古い音楽について情報収集が進むにつれて、徐々に視野に入ってきた。なんせ古い。没年を見てお気づきの通りだ。「いい国作ろう鎌倉幕府」の1192年より古い。つまり平安末期の人だ。バッハよりざっと500年さかのぼる。

ロマン派の時代には、クララ・シューマンの他、メンデルスゾーンの姉ファニー、マーラーの妻アルマなど女流作曲家もちらほら出て来るが、そこからだとおよそ700年だ。偉大な先輩の没後840年がクララ・シューマン生誕200年記念の特集期間内にやってくるというのも、ブログ運営上のセールスポイントになる。

加えて、わがブログ的にはずせないことがもう一つある。彼女は史上初めてビールにホップを添加した。ビール史的にも大切な人だ。

始祖としてのジョゼッペ・コロンビ

イタリア・モデナのヴァイオリニスト・作曲家。1634年生まれで1694年に没した。17世紀イタリアにおいて無伴奏ヴァイオリン作品作り手としては、ほぼ唯一の存在と目される。

バッハのシャコンヌに象徴される「無伴奏ヴァイオリン作品」は、ヴァイオリンの故郷イタリアではむしろ異端であり、通奏低音を伴うのが普通だった。

「無伴奏ヴァイオリン作品」は、残された作品群から見て、ほぼドイツにおいて考案発展されたと考えられる。ドイツ特産品と考えていい。しかし、またその一方でバッハだけの功績と思い込んではいけない。バッハは明らかにその到達点、頂点を形成していいることと合わせて肝に銘じておきたい。

華麗なる脱線

バロック特集と銘打った企画の真っただ中、いよいよヴィヴァルディにぼちぼち言及を開始する。ヴァイオリンの関与する器楽曲は、ただただ興味深い。１曲１曲が短くて音楽的意図が明確だから気持ちがいい。個体の識別が容易でない部分さえ慣れてくれば本当に心地よい。

バッハを起点にしたヴィヴァルディへの脱線は、ドイツ音楽史の流れと一致する。大国フランス、ロシア、オーストリア、英国に囲まれたドイツは統一を目指す民族的意図の中で、あらゆる分野でのドイツアイデンティティの構築をもくろむ。

音楽もしかりだ。バッハを復興する中で、ベートーヴェンからブラームスに至る流れをスローガンとしての「３大Ｂ」に埋め込む。ドイツ音楽を音楽史の本流と据え直す過程で、その源流たるバッハへの理解を深める。ドイツ語圏、それもプロテスタント圏内に生涯とどまりながら、音楽だけは広く情報収集に励んだバッハは、ヴィヴァルディ作品におびただしい数の編曲を施した。

バッハ研究の副産物としてヴィヴァルディ研究が進んだこと周知の通りである。

ヴィヴァルディは、バッハ在世当時最先端だったイタリアのそのまた最先端の音楽家だったこと、肝に銘じておきたい。

江戸時代メーター

バロック音楽の時代は長い。定義のあいまいさなどあちこちでブーイングされながら廃れずに使われているのだから便利だということだ。バロックの時代は江戸時代前半とほぼ重なるということで、生年をキーに時代観を整理する。徳川家康から慶喜までの、日本の著名人と併記することでイメージしやすくなる。

• 1564年　徳川家康①／ハンスレオハスラー
• 1567年　クラウディオモンテヴェルディ
• 1579年　徳川秀忠②
• 1585年　ハインリヒ・シュッツ
• 1604年　徳川家光③
• 1623年　ハインリヒ・シュメルツァー
• 1628年　水戸光圀
• 1632年　ジャンバティスト・リュリ
• 1637年　ディートリヒ・ブクステフーデ
• 1644年　松尾芭蕉／ハインリヒイグナーツフランツフォン・ビーバー
• 1648年　徳川綱吉⑤
• 1649年　ヨハンフィリップ・クリーガー
• 1651年　徳川家綱④
• 1653年　近松門左衛門／アルカンジェロ・コレルリ／ヨハン・パッヘルベル
• 1657年　新井白石／ジョゼッペ・トレッリ／フィリップハインリヒ・エルレバッハ
• 1659年　大石内蔵助／ヘンリー・パーセル
• 1668年　フランソワ・クープラン
• 1671年　トマソ・アルビノーニ
• 1678年　アントニオ・ヴィヴァルディ
• 1681年　ゲオルク・フィリップ・テレマン／ヨハン・マッテゾン
• 1683年　ジャン・フィリップ・ラモー
• 1684年　徳川吉宗⑧／ヨハン・ヤーコプ・ワルター
• 1685年　ＪＳバッハ／ＧＦヘンデル／Ｄスカルラッティ
• 1687年　フランチェスコ・ジェミニアーニ
• 1690年　フランチェスコ・マリア・ヴェラチーニ
• 1692年　ジョゼッペ・タルティーニ
• 1695年　ピエトロ・ロカテッリ
• 1697年　ジャン・マリー・ルクレール
• 1710年　ＷＦバッハ
• 1718年　ＣＰＥバッハ
• 1732年　フランツ・ヨーゼフ・ハイドン
• 1745年　伊能忠敬
• 1750年　-----------バッハ没ｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰ
• 1756年　ＷＡモーツアルト
• 1770年　ベートーヴェン
• 1773年　徳川家斉⑪
• 1797年　歌川広重／シューベルト
• 1809年　メンデルスゾーン
• 1810年　ショパン／シューマン
• 1813年　ワ－グナー／ヴェルディ
• 1815年　ビスマルク
• 1819年　クララ・シューマン
• 1828年　西郷隆盛
• 1833年　ブラームス
• 1834年　坂本龍馬
• 1837年　徳川慶喜⑮

いやいや楽しい。

西暦2050年

昨日の記事で下記の通り西洋音楽史の「150年周期説」に言及した。

1. 850年　グレゴリオ聖歌　現存する最古の楽譜
2. 1000年　多声音楽
3. 1150年　ノートルダム楽派
4. 1300年　アルスノヴァ
5. 1450年　ルネサンス音楽
6. 1600年　バロック音楽
7. 1750年　古典派・ロマン派
8. 1900年　現代音楽

今我々は1900年に始まった150年の中にいる。それが終わる2050年に音楽はどうなっているのだろう。後世の歴史家はこの150年をどう評価するのだろう。「現代音楽」という表札を疑わずにいるのだが、そのころ今の音楽を「現代音楽」とは呼ぶまい。

1900年に始まる150年の終わる17年前にブログ「ブラームスの辞書」はゴールラインを設定している。そのころクラシック音楽が一言で定義可能な秩序の中にいるのか、はたまた混沌が支配しているのか興味深い。

ブログ「ブラームスの辞書」が2050年の節目を迎えられるのかどうかノーチャンスではないと思う。