基本はバッハ

1992年に音楽之友社から出された本。ハーバード・クプファーベルクというアメリカ人が著者で、その和訳だ。短いコラムの堆積でサクサク読める上に、最初から順番に読むとそれがバハの生い立ちのトレースにもなっている。切り口も語り口も斬新で、驚きのネタにあふれている。

著者の苗字の綴りは、Kupferbergだ。おそらくドイツ移民の子孫だ。ドイツ語だと解するなら「銅山」の意味である。古書店で購入したが1600円。もともと1400円なのに古書で値上がりしている。つまり引く手あまたということだ。読んでみてそれも納得だ。

新ドイツワイン

神保町の書店で見つけた本のタイトル。1983年の刊行ながら状態のいい美品が700円だった。世の中の辛口志向につられる前、甘口の白全盛のころのドイツワイン。時代遅れといえばその通りなのだが、補ってあまりある記述、読みやすさだ。

ブドウ栽培への深い考察、貴腐菌やフィロキセラついての説明も群を抜いてわかりやすい。剪定、亜硫酸添加、エクスレ度、補糖など興味深い事柄が目白押し。ワイン法の解説などは、現行法との違いを覚悟すれば読み物として楽しめる。

世の中に流布するワイン関連本が、ドイツワインに割くスペースを思うと一冊丸ごとドイツワインという状態は本当に貴重だ。

１００のトピック

原書房刊行の「１００のトピックで知るドイツ歴史図鑑」という本を買った。グイドクノップという歴史学者が書いた本の翻訳版。原題は「Die　Sternstunden　der　Deustchen」という。「ドイツの世紀の一瞬」くらいの意味。西暦800年から2007年までの出来事100件が収載されている。読み物として面白いのだが、その中に音楽系のトピックが４つある。

1. 1734年12月25日　ライプチヒ。バッハ「クリスマスオラトリオ」初演。
2. 1791年09月30日　ウィーン。モーツアルト「魔笛」初演。
3. 1824年05月07日　ウィーン。ベートーヴェン「第九」初演。
4. 1876年08月13日　バイロイト。ワーグナー「指環」初演。

興味深い。以下は突っ込みどころだ。

• 「ドイツの歴史」という場合の「ドイツ」とはったい何だ。「ドイツ語圏」と言い換えないと上記の２番は矛盾をきたす。モーツアルトはザルツブルクの生まれでウィーンで没した。いわゆる小ドイツ主義的には具合が悪かろう。
• そもそも「魔笛」と「第九」初演の地ウィーンはドイツではない。
• ブラームスは入っていない。「ドイツレクイエム」や「第一交響曲」の初演はあえなく落選だ。

当然と言えば当然だが、「宗教改革」は筆頭格である。

ドイツ300諸侯

最近入手した本のタイトル。「江戸300藩」という趣向の書物は割と見かけるが、それのドイツ版となると珍しい。これが翻訳物ではなく、日本の研究家の書き下ろしであるから読みやすい。

目から鱗の着眼と、難解な事象を一言で要約するシャープな頭脳と語彙に心から敬意を表する次第。

宗教改革のターニングポイント、ルターを庇護したフリードリヒ賢公について調べたくて探していて見つけた。

江戸幕府との比較が具体的で面白い。

旧国名で見る日本地図帳

いやはやなんともご機嫌な本。店頭で何気なく手に取って即購入した。

日本全国が県ごとに収載されている地図帳なら珍しくもないが、旧国名ごとに収載となるとお宝だ。ときどき興味深いコラムもはさまる。現在の県境と微妙にずれていたり、目からウロコな情報満載である。たとえば相模の国は普通神奈川県を思い出すけれど、川崎市と横浜市は相模の国ではなく武蔵野国になっている。

鉄道や高速道路はもちろん記載されていない。街道と宿場、寺社と城が記載のメインだ。その他遺跡、名所がいくつかある。和歌に登場する地名「歌枕」のいくつかがこのうちの名所にヒットする。格別の楽しさだ。国ごとの人口も江戸時代のデータが乗っている。和歌の時代である平安時代とは微妙にずれるが大問題ではない。古代の行政区分についても細かな解説がある。奥州の入り口「白河の関」に京都から出かける場合、鉄道にしろ自動車にしろ首都圏を経由するのが現代では一般的だが、当時は違う。岐阜→長野→群馬→栃木というルートになる。いわゆる東山道だ。

千葉県は北から下総、上総、安房に分かれる。国名の先頭に来る「上」「下」は京都に近い方が「上」になるので、古代は下総より上総のが京都に近いことになる。京都から新幹線なら東京を経由するから京都により近いのは下総のはずだが、当時は浦賀水道「走水」を船で渡るのがメインだから上総の方が京都に近いのだ。

とにかく飽きない。

史伝後鳥羽院

「令和百人一首」選定の参考にネット上のさまざまのサイトが大変役立ったとすでに述べている。今回は書物の話だ。書店で手に取って買い求めたのが「史伝後鳥羽院」である。

著者は既に亡くなられている。まず特筆すべきはその美文だ。何より後鳥羽院に対する熱い思いがベースにあるのだが、ご本人は「贔屓の引き倒しにならぬよう」と自らをしきりに戒める。後鳥羽院を愛するあまりの筆の滑りを慎重に回避する。それでいて読後には後鳥羽院への熱い思いが残るという巧妙な筆致だ。

全体は「出生と生い立ち」「在位期間」「承久の変」「隠岐配流」の端正な四部構成。和歌が語られるのは2部と4部。とりわけ2部に現れる「新古今和歌集」は、迫真の描写だ。定家との蜜月と破局をベースにしていながら、その定家の「明月記」が第一資料であるという華麗な矛盾が全体を貫く。ここいらの後鳥羽院と定家の確執を見て、彼らをシューマンとワーグナーになぞらえる気になった。

そして131ページ「はこやの山の影」ではまるまる1章が源実朝の記述に割かれる。頼家薨去と偽られて実朝を征夷大将軍に任ずるあたり、北条政権への不審の芽生えと明記しながら、当の実朝とは好を通じていたと考証する。「ミニ実朝伝」という印象だ。後鳥羽院から見た実朝像はやけに客観的で説得力がある。後鳥羽院をシューマンで実朝ブラームスという割り付けにふさわしい。章末、実朝と大伴家持の共通点をいみじくも指摘する。正岡子規以来、実朝の万葉ぶりに脚光があたりがちなことも考慮してか、慎重に言葉を選びながらながら静かに断言する。大伴家持をバッハにあてはめる決心がついた。

シェーンベルク音楽論選

飲み会前の時間つぶしに書店に立ち寄った。

ぎょっとして即購入。

手ごろな文庫サイズ。作曲家シェーンベルクの音楽評論集である。で43ページから数十ページがブラームスに言及する。「革新主義者ブラームス」というタイトルだ。1933年のブラームス生誕100年記念だという。ブラームスに長く接しているとこの論文はしばしば話題になるけれど、全文の和訳が手ごろな価格で入手出来て満足だ。

友情の書簡

みすず社という出版社からブラームスとクララの書簡集が出版されている。1950年原田光子訳で出版されたものの復刻だ。長らくその存在だけは知っていたが、復刻されたので思わず購入した。

かなりの分量だ。お互いに手紙を変換し合って廃棄したが、そうでもないようだ。クララ側の廃棄が甘いことが見て取れる。どうもクララの娘たちが、捨てたと見せて拾っておいたらしい。

読み手側の知識

ヤープ・シュレーダー先生のご著書「バッハ・無伴奏ヴァイオリン作品を弾く」という書物のことはすでにお話した。実に興味深い。2012年くらいに、シャコンヌの情報収集目的で購入した。ブラームス編曲のピアノ左手版のネタ仕入れの一環でもあった。当時はシャコンヌ関連の記述だけ読んで残りは斜め読み程度だった。

今バロック特集大詰めのここにきて、また読んでみると、記述内容への理解が数段深いことに気付いた。バロック特集の準備の過程で脳みそがもみほぐされたせいだ。必要に応じて引用されるバッハ以外の作曲家全てが「知っている人」になっていた。読み返してみるとバロック楽器中心の記述がなんの違和感もなく入ってくる。展開される論理がどこに向かっているのかわかるというのは、読書の効率を高めるのだとつくづく思う。

著者は最初からそういっているのに、こちらが気づけないだけと、思い知らされるばかりである。

げに尊きは予備知識。

ヤープ・シュレーダー

1925年生まれのオランダのヴァイオリニスト、指揮者だ。とりわけバロックヴァイオリン演奏の大家だ。演奏活動に加えて著述にも意欲を見せる。「バッハ無伴奏ヴァイオリン作品の弾き方」なる著書は、思うだに魅力的だ。無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ全６曲をバロックヴァイオリン演奏の立場から解説した代物なのだが、興味深い指摘に満ち溢れている。とりわけシャコンヌに言及する部分の前段はシャコンヌ演奏史の小論文の様相を呈する。

18世紀初頭からのバッハ無伴奏ヴァイオリン作品の演奏史、受容史をコンパクトにまとめてくれている。

登場人物についての視点はバッハへの愛にあふれてはいるのだが、本質からの逸脱には容赦がない。言葉を慎重に選びながら言いたいことだけは必ず言い切る。シューマンやメンデルスゾーンによるピアノ伴奏パートの付与に対して、ヨアヒムの言葉を借りる形で慎重にダメ出しするし、ウィルヘルミやラフの管弦楽編曲に対しても、好意的に見てもそっけない範囲にとどまっているほか、ストコフスキー、斉藤秀雄らの編曲には言及もしない。わずかにライネッケの４手用ピアノ版については「非常に優れた」と賛意を示している。

ブラームスの親友で当時最大のバッハ研究家であるシュピッタが発したシャコンヌについての見解も紹介されている。「バッハがシャコンヌに盛り込もうとした着想を完全に再現するのはオルガンかオーケストラでない限り無理」というこの宣言は、多くの編曲版を生む「暗幕」になったと喝破する。

一方リストが発した「トランスクリプションに余りにも多くの素材を付け加えるべきではない。原曲に対して、婚姻関係における貞節のようなものを守ることが常にもっとも好ましい」という言葉を好意的に紹介する一方で、あられも無い編曲版にリストが賛辞を贈ったという鋭い指摘も忘れない。

もっとも手厳しいのはブゾーニ版に対するコメントだ。「マーラー風の過剰な表現」とバッサリだ。ブゾーニ自身の「オルガンを想定した」という言い訳に対しても「意味がない」ときっぱりである。地味なことだが、マーラーも暗に批判されている。

様式や奏法に言及した他の部分の説得力が抜群なために、この部分にも納得させられてしまう。