トリオの人数

ブラームスの時代、「トリオ」と言えば「三重奏」だ。ピアノ、ヴァイオリン、チェロのピアノトリオが代表格である。しかしバロック時代となるとそうはいかない。バロック時代に好まれたのはトリオソナタなのだが、編成には必ずしも決定版がない。それどころか演奏者の数も「３」とは決まっていない。「トリオ」は「３つの楽器」「３人の奏者」を意味しておらず「３つの声部」の意味だ。

「旋律楽器２つと通奏低音」の意味である。「通奏低音」に複数の奏者が据えられることもあるおかげで、「3人」にならないケースが多い。一般の傾向としてトリオでいながら４人以上が志向される。

バッハのオルガン作品にもトリオソナタがある。BWV525からBWV530までの６作は、オルガニスト一人による「トリオ」だ。右手と左手と足で「３つの声部」をまかなう。あるいはBWV1014を筆頭とするヴァイオリンソナタはチェンバロの両手とヴァイオリンの３声になるなど奏者は２人となる。

なるほど空気を読んだグールドさんはピアノの両手とハミングのトリオを志向した。

Gera di due violini in uno

イタリア語だ。「１台のヴァイオリンによる２台のヴァイオリンの競争」とでも解しておけばいい。

エアフルト生まれで主にマインツで活躍した作曲家ヨハン・ヤコプ・ワルター（1650-1715）のソナタ集「ホルトゥス・ケリクス」の第17番のタイトルだ。

興味深いのはその内容。記譜はト音２段とヘ音１段の計３段だが、２段に分かれたト音記号部分はヴァイオリン１本で演奏することになっている。一台のヴァイオリンによる、２役だ。独奏ヴァイオリンによる複数声部作品の先駆けと考えられる。楽譜が２段になっていることで、声部の進行は明瞭な一方で、記譜から重音奏法とは察知しにくい。

このソナタ集の出版は1688年バッハ３歳のころだ。当時からヴァイオリン学習の基礎教材として使用されていたから、バッハ自身が使用していた可能性も排除されていないという

バッハが一連の無伴奏作品で指し示したもの、単一弦楽器による複数声部の扱いが到達点とするなら、ワルターのこの作品は、発想として源流を形成していると思われる。