アカペラ

楽器による伴奏のない合唱または重唱。注意が必要なのは独唱だ。「楽器による伴奏のない独唱」はアカペラとは言わない。現在では意味が薄れているが、教会で演奏される宗教作品を指すケースが本来の用法だった。

ブラームスには以下の通りアカペラの作品がある。

1. ７つのマリアの歌op22

1. ２つのモテットop29

1. ３つの宗教的合唱曲op37

1. ５つの歌op41（アカペラの指定は無いが事実上無伴奏）

1. ３つの歌op42

1. １２の歌とロマンスop44（本来アカペラ、ピアノ伴奏随意）

1. ７つの歌op62（アカペラの指定は無いが事実上無伴奏）

1. ２つのモテットop74

1. ６つの歌op93a

1. ５つの歌op104

1. 祝辞と格言op109

1. ３つのモテットop110

１２の作品番号に分かれた合計５６曲である。作品番号の無い作品で９曲存在する。このうち３曲でアカペラと明示がある。古式にならったためか大半が宗教的な内容の作品である。伴奏が要るか要らないかの判断をブラームスがした結果だが、基準は必ずしも明確ではない。

あの娘のもとへ２

今回はその同名異曲について言及する。

「３つの四重唱曲」op31の3番に存在する。つまり作品31-3だ。タイトルは全く同じ「Der gang zum Liebchen」（あの娘のもとへ）だが、op48-1とは違ってヴェンツィヒによるボヘミア民謡のドイツ語訳がテキストになっている。

ここでわざわざ言うくらいだから気に入っている。ソプラノ、アルト、テノール、バスという組み合わせの醸し出すハーモニーが素晴らしい。加えて「ブラームスの辞書」的にもお宝標記が頻発する。

• 楽曲冒頭の発想記号「Con moto e grazioso」は、ここ一箇所という貴重なものだ。
• ８小節目からの合唱の入りは「pp dolce e teneramente」は生涯で12箇所しかない「teneramente」使用例の一つであるばかりか、声楽曲への唯一の用例である。
• 上記の合唱の入りの部分のピアノパートは、「p dolce」とされており、合唱よりも上のダイナミクスだ。これはピアノ伴奏としてはやや異例だ。
• さらにそこで旋律を歌うソプラノは「Ｇ」音であるのに対して「アルト」が短３度上の「Ｂ」を歌う。つまりソプラノが最高音ではないだ。３小節後ソプラノが「Ｃ」に至るに及んでやっとソプラノが最高音になる。アルトが出し続ける「Ｂ」音を抜き去るように浮上するソプラノが美しい。
• コーダの途中の42小節目、合唱が最後にリフレインを聴かせる場面で、「sempre piu calmato」が出現する。これまた生涯で４つしかない「calmato」の貴重な用例の一つである。

それにしてもこの作品31の３曲は素晴らしい。

歌の経験

大学入学後に習い始めたヴィオラ演奏の経験が、ブログ「ブラームスの辞書」の基礎になっていることは、疑い得ない。拙いながらもヴィオラでブラームス作品の演奏に参加した記憶は、至る所に痕跡となって横たわっている。

ここでハタと考える。

もし歌の経験があったらどうなるだろう。

ヴィオラでブラームスに親しんだ記憶だけでもこれだけ楽しいのだから、ブラームスを歌った記憶があればもっと楽しいだろう。オフィシャルには「日曜日」op47-3を高校の授業で歌っただけだ。

最近ブラームスやシューベルトの声楽作品に触れて心からそう感じる。ドイツレクイエムの演奏にヴィオラではなくコーラスで参加していたら、ブログの記事が１ダースは書けるだろう。混声合唱版の民謡を歌えたら、唖然とするような発見が出来るに違いない。

声楽愛好家にとってのブラームスが、並ではない喜びを与える存在だろうと想像している。ただただ羨ましい。

脱線寸前

「男声パートソング全集」をきっかけにすっかり重唱や合唱に夢中になった。本来は歌曲特集だったのだが楽しくて我を忘れた。テキストが作品に先行するという意味で、歌曲同様に興味深い。独唱歌曲にはない人の声のアンサンブルには逆らい難い魅力がある。

年末押し詰まったギリギリのところになって、踏みとどまる。

明日からまた独唱歌曲ネタに戻る。

毎度毎度の大疑問

このところずっと話題にしてきた男声女声について、素朴な疑問がある。

混声四部合唱といえば、ソプラノ、アルト、テノール、バスで構成される。この指定は作曲家の関与が濃厚だ。重唱にしても事情は同じである。

翻って独唱はどうか？

ソプラノ用歌曲は存在するのだろうか？高声用や低声用という表示を見かけたことはあるけれど、それらがただちに「ソプラノ用」「バス用」を意図するのか自信がない。歌い手、弾き手各一名という指定だけで、声種指定は無しと見受ける。

そのかわり、声の都合による転調が独唱歌曲にだけ認められているように思えて仕方がない。

女声不在

一昨日、ブラームスの合唱作品が極端に女声に偏ると書いた。ブラームスがハンブルク時代に女声合唱団を指導していた経歴と関係があるかもしれない。

あろうことか、シューベルトはその逆で極端に男声向けの作品が多い。シューベルトを囲む集まり「シューベルティアーデ」のメンバー構成が反映してあるのかもしれない。

自作テキスト

子守唄は、テキスト作者不明なのをいいことに、もしかして「シューベルトの自作か」とはしゃいで見せた。ところが本当にテキストが、シューベルトという作品があった。

「サリエリ氏の50歳の誕生日を祝して」D407だ。

ここでいうサリエリ氏とは、アントニオ・サリエリだ。映画「アマデウス」で名高いあの人である。彼は教育者として優秀な弟子を数多輩出した。シューベルトはその一人である。師匠の50歳を祝うカンタータだ。テキストはと見るとちゃんと韻も踏んでいる。めでたしめでたしなのだが、作曲年が1816年なのはおかしい。サリエリは66歳の年にあたる。

詩人大賞

ドイツの三大詩人は、ゲーテ、シラー、ハイネと言われてはいるのだが、ブラームスやシューベルトに限ると違和感もある。シューベルトにおいてハイネは、主流とまでは言えないし、ブラームスでも似たようなものだ。ブログ「ブラームスの辞書」としては、ヘルティを推したい。「五月の夜」のヘルティだ。シューベルト、ブラームスどちらにも佳曲が多い。

女流不在

歌曲へのテキスト供給者に女性がいない。作家も作曲家も事情は同じだ。世の中女子の時代だというのにいかがなものか。

我が国の古典和歌だと無視し得ぬ女性歌人も存在するがむしろ例外だ。

テキストネタ

ブログ「ブラームスの辞書」にはカテゴリー「108」に調性があり、調にからんだ与太話が堆積している。よく考えると、この「調性ネタ」は器楽曲においてこそ盛り上がる。現在展開中の「歌曲ネタ」では調性関連の話はぐっと後退する。元々歌曲は歌手の声の都合で移調が認められるという慣例がある。器楽で演奏家の都合で移調して弾くなんぞもってのほかであるのと対照的だ。よくよく観察するとこれは独唱歌曲だけに見られる特例で、同じ声楽でも合唱では移調演奏が一般的とは言えまい。歌曲を肴に調性で盛り上がりにくい原因をこのあたりに想定している。

歌曲話において調性ネタに代わって俄然浮上するのが、テキストネタだ。器楽曲の名前を云々する際に必ず調性の名称がついて回るのとほぼ同じ気合で、テキスト供給者の名前が付与される。ドイツリート作品への作品の供給をキーにした詩人ランキングがどこかにないものか。有名詩人たちの一通りの経歴や芸風についての話題は、調性同様に盛り上がる。